sandy_z: (pin up)
Навряд ли, составляя афишу спектаклей на февраль, репертуарный отдел Большого театра мог предположить, насколько пугающе актуальным окажется балет «Пламя Парижа». Не думать об Украине, глядя на сцену, было невозможно, а проводить параллели – страшно… Если все же отвлечься от реалий, то спектакль получился ярким по настроению и по составу исполнителей – ушла прям-таки в неофитском восторге.
Нежный, романтичный, удивительно юный Меркурьев – Жером, сильный, надежный, харизматичный Лобухин – Филипп, и аристократичный до последнего завитка в парике, циничный умница Гуданов - маркиз – как такой букет может оставить равнодушной?

Получить букет )
sandy_z: (pin up)
Чует мое сердце, я сейчас пойду против течения, впрочем, это даже освежает.
Мне, в отличие от многих, «Марко Спада» понравился. Местами – очень. Балет Балетыч собственной персоной, вампучный до стеба, яркий, до умиления наивный. Спектакль – отдых. Да, в либретто с наскока не разберешься, кто в кого влюбился, на ком женился, и что из этого получилось, можно разобрать при некотором напряжении памяти и фантазии. Или – посмотрев балет, там все вполне очевидно и доходчиво. Жил-был аристократ-разбойник Марко Спада, имел прекрасную дочь на выданье и проблемы с законом. В городок, где он промышлял, явился губернатор Рима (спокойно, у нас балет, а не историческая реконструкция) с дочерью маркизой Сампьетри. Красавицей, разумеется. В нее влюбляется граф Пепинелли, командир драгунского полка, въехавшего в многострадальный городок (мало им разбойников :)). Но барышня, в лучших традициях, помолвлена с другим, с князем Федеричи, который, в свою очередь влюблен в дочку Марко Спады Анжелу. И весь этот любовно-разбойный многоугольник три акта вытанцовывает таааакие балетные кружева, что диву даешься, на что способно человеческое тело.
Кончается-то все не то, чтобы хорошо, но по справедливости – граф Пепинелли женится-таки на своей ненаглядной маркизе Сампьетри, и не беда, что ее сперли с ее же свадьбы, но - с другим кавалером, графа просто сперли, а священника обещали убить, ежели не повенчает украденное, что называется, свадьба с огоньком. Впрочем, кавалер, у которого увели маркизу, тоже не сильно расстроился, радостно сдался бандитам и воссоединился со своей преступной любовью. А вот Марко Спада, осчастливив влюбленных (а кто, по вашему, так удачно всех украл), погиб от шальной пули, избавив дочь и новоиспеченного зятя от всяких неприятных формальностей с властями.

Как это было )
sandy_z: (pin up)
Вчерашний, такой ожидаемый и осуждаемый спектакль был писан для меня акварельными красками – в эмоциональном плане, разумеется. Все словно чуть притушено, все на полутонах, каждая сцена, как старая гравюра, которую рассматриваешь сначала сквозь тонкую рисовую бумагу.
Наверное, есть два типа восприятия спектакля – наслаждение чистой эстетикой (поз, движений, танца) и эмоциональная вовлеченность. Оно конечно, очень условно и одно не отменяет другого, да и в чистом виде редко встречается, просто что-то одно превалирует. Вчера был первый вариант – чистая эстетика с небольшой примесью эмоций, за которые в основном «отвечал» Ганс – Андрей Меркурьев. Но – обо всем по порядку.
Разными Альбертами движут разные мотивы – кем-то любовь, кем-то похоть, кем-то страсть, а вот мотивом Альберта – Сергея Полунина была…скука. Я не к тому, что артисту было скучно, ни боже мой, я о том, что его граф просто в какой-то момент заскучал и пошел в деревню поразвлечься. Ну, в самом деле, охмурить юную девочку парочкой давно испытанных приемов ему раз плюнуть. Несколько хорошо выверенных фраз о любви, ничего не значащая клятва, пойманный в нужный момент взгляд – и она готова идти за ним на край света. А он с ней до сеновала.
А вот Жизель – Светлана Захарова расцветала при виде Альберта. Мне временами казалось, что он нее сейчас свет пойдет, так она сияла при одном взгляде на него. Альберт же милостиво позволял себя любить. И когда настала пора поцеловать руку своей официальной невесте, сделал это с тем же выражением лица, с каким соблазнял Жизель. А когда у той только начался приступ сумасшествия, он обернулся на оруженосца с немым вопросом, мол, чего это она? Что случилось-то? И поняв, наконец, ЧТО случилось, превратился-таки в того, каким его видела и любила Жизель, в чудесного, растерянного, неплохого, в общем-то юношу. Поздно, к сожалению.
Нерв в спектакль добавлял Ганс – Андрей Меркурьев. Вот уж кому было не до скуки, этот Ганс всем сердцем, простите за банальность, любил Жизель, и ее роман с Альбертом резал ему это самое сердце по живому. Кстати, в благородстве он ничуть не уступал графу, просто был честным в чувствах и поступках, а хорошие девочки, как известно, любят плохих мальчиков. В финале первого акта самая сильная эмоция, невозможное, непереносимое горе шло именно от него, остальные были за той самой рисовой бумагой.

Второй акт и вовсе получился эфемерным, Жизель летала в руках партнера и продолжала любить его. Хоть привидениям вроде бы и не положено. И Ганса было отчаянно жалко. Мне до сих пор непонятно, кой черт в принципе его туда понес, уж лесничий-то должен был знать все мифы и легенды родного края, и про виллис наверняка знал. Искал смерти? Не успел уйти засветло? И все же, именно этот Ганс такой участи не заслужил.
Альберт же сполна платил за свою скуку, платил и страхом, и раскаяньем, и силами, и сознанием потерянного счастья. Зато ему уж точно не было скучно и вряд ли еще когда-нибудь будет.
Я почти никогда не пишу о технике танца, но тут не могу удержаться. Главных героев надо было снимать как эталон, прежде всего, культуры танца. Как же это красиво, - четко и правильно, без ажитации и усилий выполненные классические па. Я, в отличие от многих балетоманов, не вижу никакого криминала в выполнении, в ТАКОМ выполнении антраша сис вместо диагонали бризе во втором акте. По смыслу можно привязать и бризе (Альберта тянет к Мирте) и анраша (Мирта неумолима и заставляет Альберта прыгать и прыгать). И рухнуть почти замертво здесь не мудрено. Вообще, во втором акте был настоящий праздник классического танца во всем его великолепии.
Эмоционально меня спектакль почти не затронул, зато доставил большое эстетическое удовольствие.
sandy_z: (pin up)
Чем меньше ожидаешь, тем больше получаешь - старая добрая истина. С произведениями Матса Эка я знакома плохо, да и с теми, с которыми знакома, отношения, прямо скажем, не складывались. Не трогало меня, хоть тресни. Кусочки "Квартиры" честно посмотрела перед премьерой в youtube, и все также не впечатлилась. Так что удовольствия ничто не предвещало. А оно возьми да получись :) Да еще какое!
Вот представьте себе рассказы Виктории Токаревой, тридцатилетней, примерно, давности, или повести Людмилы Петрушевской, об отношениях мужчины и женщины, станцованные в стиле модерн с изрядной долей иронии. Это и будет "Квартира" Матса Эка. Балет состоит из нескольких новелл (неверное слово для балета, но иначе скажешь), и начинается в прямом смысле с биде. Белого, фаянсового, которое беспиютно стоит на сцене, не прикрытое даже занавесом. Так надо. Потом с ним начинает взаимодействовать барышня, а вслед за ней появляются четверо мужчин, кричащих что-то вроде "что она делает?". И начинается танец-новелла. Прочитать ее можно по-разному, я не знаю, какой смысл вкладывал  в нее хореограф, но я увидела женщину, которая запуталась в своих кавалерах, и ни  в ком пока не нашедшую пресловутого "сильного плеча". Можно я не буду расписывать, причем тут биде, все же взрослые люди, да, спасибо :) Кончается эта сцена тем, что мужчины с криком "это невозможно"  (или как-то так), удаляются за кулисы, а барышня трясется в конвульсиях, накрывшись биде. Достали.
Следующая новелла - "Телевизор". На кресле полусидит-полулежит мужчина , не открывающий глаз от телевизора (его не видно, только исходящий оттуда свет), и он пластикой начинает с телевизором общаться. Я видела два состава, с телевизором разговаривали Ян Годовский и Семен Чудин. Оба раза я поняла это как историю про одиночество. Знаете, бывает так, что человек остроумен, раскован, ярок только наедине с собой. В исполнении Яна Годовского это был скорее такой непризнанный гений, которому никто не нужен, а у Семена Чудина получился ранимый, стеснительный одиночка. И так получился, что я даже заплакала в какой-то момент.
Новеллу "Пешеходы", где появляются почти все участники спектакля (а может и все), понимать можно по-всякому, например, как общение, можно же допустить, что все "жители" "Квартиры" знакомы между собой.
"Плита" - история об угасшей страсти. Жила-была пара (Кристина Кретова/Мария Александрова  и Александр Смольянинов. Он один на оба состава), у которой начала угасать страсть - быт заел. И символ этой самой угасшей страсти - плита, которая в начале дуэта дымится, но постепенно дым пропадает, а вместе с ним уходит любовь. Финал тут совсем уж чернушный, поскольку символ погибшей любви - обугленный ребенок, которого барышня достает из духовки и вручает партнеру. И он буквально проваливает сквозь землю, бережно баюкая то, что осталось от любви. Занятно, что с разбитым сердцем тут оказывается мужчина, обычно быт заедает как раз сильный пол и уголек баюкает женщина.
В новелле  "Странная игра" две барышни пытаются поделить кавалера, который не то, что делиться не хочет, он вообще как-то мало заинтересован в обеих, и скорее забавляется дележкой себя любимого, чем стремится сделать выбор. Известная ситуация, правда?
"Пылесосы" - это такой дамский субботник с пылесосами в ритме ирландских танцев, они убирают свою квартиру-жизнь, пытаясь навести в ней порядок.
"Дверь" - пожалуй, самая пронзительная история. История о безответной любви женщины к мужчине. Дверь (а на сцене стоит таки дверь), для меня - метафора его жизни, в которую так страшно, и так хочется постучать. И она стучит, и пытается, и ластиться, и даже ноги целует, и он даже что-то такое позволяет, но дверь так и остается закрытой....
Если продолжать тему ассоциаций про отношения мужчины и женщины, то новелла "Эмбрионы", где заняты двое мужчин, о том, как осознать себя после очередного крушения и перед очередной победой. Ну я так это себе объяснила. Но, многожды повторюсь - я могу глобально ошибаться и хореограф ничего такого в виду мог и не иметь.
Я видела два состава, и честно говоря второй, тот в котором, Андрей Меркурьев, Денис Медведев, Кристина Кретова, Маринанна Рыжкина, Ян Годовский, понравился мне куда больше первого. Возможно, дело в том, что у второго состава было больше иронии, и главное - самоиронии в танце..
Музыка оркестра Fleshquartet просто отличная и идеально вписывается по настроению в танцы, браво!
"Весна священная" тут. И, да - мне понравилось!  )
sandy_z: (pin up)

Рождественские каникулы прекрасны своей непредсказуемостью, так, вовсе не собираясь, я провела вечер в Большом на "Щелкунчике", да еще с любимым Принцем - Дмитрием Гудановым.
Но - обо всем по порядку. Днем я отправилась в прекрасные гости, где, помимо вкусного стола и любимого вина, в мою честь был включен канал Mezzo, показывавший диво-дивное - "Щелкунчика" в постановке Мориса Бежара. Я, каюсь, никогда, раньше его не видела и очень жалела, что смотрела не сначала. Это что-то совсем новое, совсем непривычное и диковинное под такую знакомую, родную почти музыку. Постановка в целом напоминает ожившие картины Дали или просто описанный танцевальным языком сон - нелогичный, странный, завораживающий, теряющий всякое очарование при пересказе. Теперь вот очень хочу посмотреть целиком. 
А вечером я смотрела привычный, но от этого не менее любимый "Щелкунчик" Григоровича. Докладываю: Принц все та же недоступная и прекрасная греза, Гуданов в этой роли убедителен, как нигде, Машенька (Екатерина Крысанова) милейшая и озорная девочка и настоящая принцесса, Дроссельмейер (Андрей Меркурьев), стоило ему начать колдовать, по-другому не скажу, напустил на меня, взрослую тетку, целый сонм мурашек :) Из кукол мне очень понравились китайские - браво, Денис Медведев и французские  - Мария Виноградова и Артемий Беляков
Понятно, что я невольно сравнивала послевкусие от двух "Щелкунчиков", и если от Бежаровского остается такое легкое веселящее похмелье, то от Григовского - пусть и светлая, но грусть. Мало того, что принцы бывают только в грезах да ранней юности, так еще с возрастом понимаешь, что башмачков на всех крыс вокруг не напасешься, и надо самой как-то брать в руки саблю, принц не придет и Дроссельмейер уже в чьем-то другом детстве... Как-то так

sandy_z: (Default)
Да, балетный "Дон Кихот"  вполне может быть очень даже нежной историей.  Игривость  и живость не всегда равна вульгарности и разухабистости, Китри - прежде всего юная кокетка, а потом уж все остальное. А Базиль - влюбленный парень, в своем роде принц для Китри и ему вовсе не обязательно внешне походить на биндюжника.
Read more... )
sandy_z: (Default)
..Волшебники  в Большом театре.
Артистов, ради ктороых я могу встать 2 января до 10 утра и поползти по снежно-ляденой каше в театр, можно пересчитать по пальцам одной руки.
Андрей Меркурьев, чей дебют в роли Дроссельмейра и побудил пойти  в театр, - из их числа. (Строго говря, дебют был 30 декабря, но тогда вырваться не было никакой возможности).
Меркурьевский Дроссельмейр получился очень добрым, сказочными, игривым, немного даже кокетливым. Иногда он мне чем-то напоминал дивного Казакова в "Соломенной шляпке", помните это чудное "каовки, каовки, а с ними пастушок - маоденький, маоденький"? ;)
Андрей, как обычно, набрал себе в роль актерских изюминок и щедро угощал ими зрителей. Не сказать, что б он был сильно инфернальным, скорее именно волшебным. Волшебником, в общем и ни на кого не похожим, за что отдельный зачет.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Посмотреть на Яндекс.Фотках
sandy_z: (Default)
Это называется, дождались ;) В нашем театре, наконец, поставили Форсайта. Пусть совсем небольшой балет, но, по энергетике и удовольствию он стоит некоторых трехактовиков.
По-настоящему талантливого человека, как правило, отличает способность к самоиронии.  Это в полной мере относится к  Форсайту. Честно признатья, что балет ни о чем, просто о красоте движений и человеческого тела, а для верности и называть его полной абракадаброй, может только ироничный, талантливый и очень уверенный в себе человек. При этом его модерн  - тот редкий случай, когда  бессюжетность не бессмыслена. Балет состоит из двух частей - Квинтета и Дуэта. В Квинтете, соответственно 5 танцовщиков - три женщины и двое мужчин. Они танцуют, вроде, каждый о своем, на как-то при этом в ансамбле. И каждый танец в отдельности, и общие - гимн красоте и пластике человеческого тела. Поверьте, это завораживает до гипнотического состояния. Но длится, к сожалению, всего 15 минут. 
Дуэт же еще прекраснее, и своей танцевальной замысловатостью, и шутками, исключительно хореографическими, скорее сатирическим, чем юмористическими.  
И я не знаю, какой ханжой надо быть, чтоб за всем этим великолепием увидеть только прозрачный топик у танцовщицы, и юбку у танцовщика.  Ах ты боже мой, мы никогда не видели полуприкрытой женской груди! А что в этом плохого? Давайте, тогда еще скульпутры все задрапируем в музеях, как же, там ведь дети ходят. Это красиво и эстетично, и ничего ужасного и развратного в этом нет. Равно как и в юбке на танцовщике. Тем, кто еще в священном ужасе, напомню, что и в "Дочери фараона", и в "Вешних водах", и в пдд "Диана и Актеон" и еще в массе балетов танцовщик выходит в юбке или тунике и никого это не смущает.  Впрочем, тех, кто, кроме юбок и топиков ничего в Хермане Шмермане не увидел, мне даже жаль, такой кусок удовольствия потеряли.
Я видела два состава: Окунева - Савин; Осипова - Лобухин. . Анна Окунева была несказанно хороша -кокетлива, женственна, немного загадочна, от ее танца исходило ощущение магии, священодействия на сцене. Ну а внешне - просто Одри Хепберн ;)

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Осипова же была резкой, несколько угловатой, скорее пацанкой, чем леди. Такой образ, бесуловно, имеет право на существование, но он мне не близок.
Мальчики прекрасны оба, но каждый по-своему. Мне больше понравился Михаил Лобухин ровно потому, что его танец был безумно чувственным. Ему стоило сделать два первых двжиения, как меня будто горячей волной окатило, у него совершенно форсайтовская (в моем понимании) пластика, удивительная органичность  и несомненная мужественность. Для меня это убойное сочетание ;) А уж когда он вышел в юбке - уууу, зал стонал и нас можно было понять.
Что касается Квинтетов, то в первый день мне очень понравился Алексей Матрахов, а во второй - Вячеслав Лопатин и Викторя Литвинова.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Вторая наша премьера - "Рубины" была не столь удачна, увы. У меня создалось впечталение, что их как-то недорепетировали. Впрочем, это претензии не к артистам... Мне не хватило темпа и четкости исполнения. Второй состав (Екатерина КрысановаАндрей Меркурьев, Юлия Гребенщикова) понравился мне существенно больше первого (Вячеслав Лопатин, Наталья Осипова, Екатерина Шипулина). Может быть тем, что никто не пытался перетянуть одеяло на себя, а просто танцевали максимально (как могли)  лекго и весело, стараясь создать хотя бы иллюзию "бродвейского веселья".

Посмотреть на Яндекс.Фотках
sandy_z: (Default)
У меня на этом гала было ровно два потрясения - Матье Ганио и Свтелана Лунькина в па-де-де из "Жизели" и Марсело Гомес с Дианой  Вишневой  в па-де-де из "Дамы с камелиями".
Каюсь, я раньше считала, что это самое па-де-де  жутко скучное и нудное. Видимо, так танцевали, потому что в исполнении Вишневой и Гомеса это была такая страсть, после которой хотелось выйти покурить и слегка дрожали руки.   Они искрили желанием, бросались друг к другу так, будто не виделись давным давно и не могут больше себя сдерживать. А как, КАК он срывал с Дианы платье...уууууу.... Боюсь, что любое другое исполнение этого номера мне будет уже пресновато.
Read more... )
sandy_z: (Default)
Я  крамолу скажу, но мне как-то очень все равно, насколько аутентично (прости Господи) Сергей Вихарев восстановил/поставил "Петрушку". Я вдруг поняла, что мысли и сравнения с тем, неизвестно чем, мне очень мешают. Все равно так,  как поставил этот балет Михаил Фокин, не поставить уже никому. Не потому, что таланта нету, просто времена изменились, танцовщики, публика, восприятие - все изменилось. Да и потом, мне кажется, важнее точно передать содержание, чем форму.

 
Про форму, содержание, эмоции и размышления )
 

sandy_z: (Default)
Не прошло и двух лет, как на сцену Большого вернулся к "Корсар". Я все понимаю, "Корсарам" положенно плавать по морям и возращаться с добычей, но хотелось бы, чтоб он заходил в родной порт почаще. Впрочем, добычу, в виде кучи дебютов, в том числе в трех основных партиях,  "Корсар"  таки привез.
Медора (Екатерина Крысанова)  и Конрад (Руслан Скворцов) были удивительно для дебютантов органичны в своих партиях. Катя Крысанова очевидно наслаждалась танцем (очень и очень непростым), игрой,  и задавала общий задорный и озорной тон спектаклю.
Руслан Скворцов будто родился в корсарском костюме, до того был хорош. Образ роматинчного, мечтательного Конрада, готового рради любимой женщины настроить против себя всю команду,  ему идет как никому. Наверное, именно таким видел Александра Грин своего капитана Грея. Но, впрочем, я отвлеклась ;)
Морской бой )
sandy_z: (Default)
пишу, все-таки о пятничной Кармен-сюите.

Так получилось, что я никогда ее не видела живьем. В записи - неоднократно, отрывки а разных гала - тоже, а вот от и до в театре - никогда. Тем сильнее вчера было впечатление.
Понятно, что такой Кармен, какая была у Майи Плисецкой никому не повторить, да и не надо этого. На мой взгляд, тут важно, оставшись в образе, найти в нем какие-то свои изюминки и оттенки. Галине Степаненко это вчера с блеском удалось. Ее Кармен не столько роковая красавица, сколько очаровательная шалунья, легкомысленная и ветренная, которая просто заигралась с огнем. Особенно мне понравилась сцена ее примерения с Хозе, она была там так соблазнительна, что ни один мужчина бы не смог злиться на нее дольше 5 минут, а уж такой темпераментый, как Хозе - и подавно моментально воспылал былой страстью ;)

О Хозе  - отдельный разговор. Андрей Меркурьев снова сделал мне вечер, от него аж искры летели, так был страстен ;) Возможно, я пристрастна, но ему удвительно хорошо удаются испанцы. Он - лучший Эспада из всех, мною виденных. Говорят, Мельник в "Треуголке" у него тоже был бесподобный.
Его Хозе для меня не просто лучший, на данный момент - единственно желанный и интересный. У него в каждом движении, в каждом взгляде, улыбке столько всего заложено, столько сказано, что хочется смотреть, не отрываясь и только на него. Я не понимаю, не представляю, как можно обратить внимание еще на какого-то мужчину (пусть это даже Артем Шпилевский весь в белом, прекрасный, как статуя и такой же пластичный ;)), когда рядом ТАКОЙ мужична ;))) А еще Андрей навертел вчера какие-то сумасшедшей красоты и быстроты пируэты.
Больше всего на свете я люблю, когда во время спекталкя вдруг по телу начинают бегат мурашки и ты ловишь себя на том, что надо бы выдохнуть и вообще как-то отмереть ;) Вот вчера "Кармен-сюита" была именно такой, до муашек. Фотографий у меня почти нет, потому что, кажется, впервые в жизни я орала "браво" и вообще забыла про все на свете на поклонах ;) 
 
IMG_1989.JPG
«IMG_1989.JPG» на Яндекс.Фотках
Про "Урок" я уже неоднократно писала и повторяться не хочу, а про "Шопениану" мне, честно говоря, нечего сказать.


sandy_z: (Default)
Обожаю этот балет. Транквилизатор просто, а не спектакль. В каком бы гадком настроении я в театр не пришла, Ручей смывает все мои грустные мысли вмиг.
Классического танцовщика Андрея Меркурьева я ждала год и этого стоило столько ждать!  В мужской ипостаси Андрей был крайне привлекателен, строен как кипарис и приятно легок в танце. А Сильфидом зажег по полной: от души кокетничал с Дачником, стрелял глазками, поводил плечом,  прекрасно танцевал (в т.ч. и   на пальцах), демонстрируя в особенно  искрометных пируэтах очень красивые ноги, и оставался при этом настоящим мужиком ;) Ему очень идет эта партия, потому что он не просто классный танцовщик, но и очень хороший актер, а тут есть где развернуться. Вобщем, Андрей сделал мне вечер ;))) Браво!!!
IMG_1894.JPG
«IMG_1894.JPG» на Яндекс.Фотках
sandy_z: (Кармен)

В ненавистный КДС я пошла сегодня только ради Базиля - Андрея Меркурьева и поверьте, он того стоил. Ради такого кавалера можно и с папашей поругаться, и подружек слекга задвинуть:  изящен, в меру прост, не в меру обаятелен, с длинными стройными ногами, дивными руками, очаровательной улыбкой и сумасшедшей музыкальности танцем. И в рыбке легко поймает, и на руки играючи поднимет, и докрутит и вообще в лучшем виде представит ;) С кем, как не с ним предаваться испанской страсти во всех мыслимых па классического балета, постанывая про себя "о, Базииииль" ? ;)
Помимо приятного глазу танца, Андрей, как всегда, рассыпал по роли кучу актерских изюминок, интересно отыграв и сцену ревности к Гамашу, и заигрывание с подругами Китри, и мнимое самоубиство в таверне и еще кучу всего. Одним словом  - браво!!!

Я прошу прощения, но о других участниках спектакля я писать не буду, не потому что они танцевали плохо, вовсе нет, а просто не хочется. Если кому-то что-то интересно - спрашивайте ;)

sandy_z: (Default)

Я люблю балет "Урок" за то, что он дает танцовщикам огромный простор для актерской игры и трактовки своих партий, а зрителям позволяет вволю пофантазировать. Все Учителя, которых я видела, были совершенно разными, с разной мотивацией сумасшествия и разными видами его проявления.

 

Ты не поверишь ;) )

 


sandy_z: (Default)
Я долго не могла решиться пойти на "Бедную Лизу". С одной стороны было очень интересно, а с другой - почему-то страшно. Как оказалось, интуиция меня не подвела - спектакль всколыхнул во мне то, что, казалось, давно отболело и отвалилось.

Алла Сигалова сделала вневозрастной, вневременной и вобщем внекарамзинский спектакль. И в этом смысле мне несколько мешал вокализ, начитывающий не очень вяжущийся с происходящим текст. Просто музыки было бы вполне достаточно (оказывается, Леонид Десятников может писать очень приятную на слух музыку)
Сигаловская Лиза - женщина, обуреваемая страстями- желаниями - страхами, которые материлизуются в Эрасте. Андрей Меркурьев до такой степени перевоплотился, что я, сидя на 2 ряду партера ,т.е. фактически на сцене, не сразу его узнала. Только пластика осталась его, совершенно уникальная. Одного взгляда ему хватает, чтобы понять, что и как он будет делать, чтобы соблазнить очередную жаждущую любви женщину. И потом он последовательно, холодно и в свое удовольствие этот план реализует, не считаясь ни с чьими чувствами и желаниями, кроме своих.

Действие просиходит в кинотеатре, где на экран периодически проецируются тени героев и счастливое лицо Лизы, в те моменты, когда ей кажется, что Эраст - мужчина ее жизни. Потом, в финале, когда станет понятно, что любви нет и не было, это лицо будет на глазах исчезать с экранов, будто разъедаемое кислотой. И это очень знакомое чувство тем, у кого случались неудачи в любви. Когда тебя будто разрывает, разъедает изнутри чувство, что ничего нельзя ни вернуть, ни изменить.

Спектакль очень сильный и очень страшный. Где-то к середине, когда герои сидят лицом к лицу на фоне белого экрана, Эраст властно прижимает Лизу к своим коленям и она рада ему подчиниться, когда все уже ясно и пререшено, становится очень грустно и как-то безысходно. В жизни почти каждой женщины есть или был свой Эраст (у кого-то Эрастик, а у кого-то Эрастище), и когда вспомнаешь свои ощущения от встречи с ним, хочется тряхнуть Лизу за плечо и сказать ей - "Беги, беги пока не поздно". Но, увы, уже поздно.

В какой-то момент в глаза зрителям начинает слепить очень яркий свет, сцены и героев не видно, слышно только их дыхание, а потом, когда свет выключают, Эраст и Лиза оказываются почти без одежды. И пока удовлетвороенный во всех смыслах соблазнитель танцует, жалость к Лизе превышает все мыслимые пределы, ведь она сидит такая счастливая, немного растерянная, уверенная, что дальше будет только лучше. А ты знаешь, что дальше - пропасть, и от этого в горле встает комок.

А потом Эраст, как и положено, пропадет из ее жизни. Лиза ждет, то пододвигаясь ближе к двери, то крепко сжимая телефон в руках. А потом, встретив его случайно, получает лишь брезгливую гримасу в ответ. На мой взгляд, одна из самых сильных сцен в спектакле, когда она целует Эрасту руки, а он с трудом и омерзением на лице высвобожается из ее объятий и скрывается за дверью. Лиза же остается стоять - разбитая и совершенно обескураженная.
И так это неприятно знакомо - ожидание телефонного звонка, и ужас от презрения и равнодушия, которым тебя обдает самый близкий человек при случайной встрече, и осознание того, что тобой просто попользовались, а теперь у него "появилась личная жизнь".

В спектакле нет ничего рюшечно-слащавого, лубочного, сопливо-романтического - только жесткая и, к сожалению, очень типичная история, рассказанная талатливо и без прикрас. Я б назвала спектакль хореодрамой, причем, драмы там существенно больше. Два человека почти полтора часа держат на себе зал, постоянно повышая эмоциональный градус, для этого требуется серьезное актерское дарование. И Сигалова, и Меркурьев здесь были идеальны и убедительны. Браво!

"Бедная Лиза" стала для меня своего рода психотерапией, разбередив старые раны и позволив понять, что многие мои любовные неудачи связаны с моим Эрастом, шрам от встречи с которым все еще болит, как оказалось. Все еще страшно довериться кому-то, ведь когда ты любишь, ты беззащитна перед этим человеком и он в любой момент может сделать тебе очень больно. Говорят, осознание проблемы - первый шаг к ее решению, даст Бог, моя дорога к личному счастью окажется не очень длинной.

sandy_z: (Default)
Бенефис Надежды Грачевой  "Для вас впервые" был одним из лучших в моей жизни балетных гала-концертов. Он был составлен с таким вкусом и умом, что было приятно и интересно и зрителям, и артистам. Грачева вышла в нетитпичных для нее партиях и станцевала их с блеском.

Первым отделением шел фрагмент из "Кармен-сюиты", где кокетливая, очень игривая Надя - Кармен кружила головы Тореро - Виталию Биктимирову и Хосе - Андрею Уварову. Дуэт Кармен и Хосе вышел до мурашек прониковенным, таким нежно-стратсным - очень классным.

Во втором отделении значилось всего два очень разноплановых  номера - па-де-катр "Розарий" из балета "Пробуждение  Флоры" и дуэт из "Шехеразады". Но между ними зрителей ждал сюрприз - небольшой фильм о Надежде Грачевой, с теплыми словами в ее адрес от педагогов и небольшими отрывками из ее коронных партий.
"Розарий" я видела летом на заключительном гала и, помятуя тот опыт, приготовилась минут 10 поспать, но оказалось, что если все это танцуют примы - получается живо, осмысленно и интересно. Вместе с Грачевой пробуждались Маша Александрова, Елена Андриенко и Анастасия Яценко.

Дуэт из "Шехеразады" вышел просто чумовым и по исполнению, и по эмоциональному накалу. Грачева оказалась такой манящей и соблазнительной, что Золотой Раб - Николай Цискаридзе с трудом сдержиал страсть, был по-восточному томен и горяч ;) "Вы, Вы ...ее...вожделели!!" сказала бы я ему тоном Велюрова на месте Надиного мужа ;) 

В третьем отеделени был дивертисмент, состоящих из незаезженных и интересных номеров, за что Надежде Грачевой отдельное спасибо. Сама она танцевала Танго из "Золотого века" с Артемом Шпилевским (все-таки там,  где надо стоять и красиво подавать партнершу,  ему равных нет), нежнейший  и завораживающий дуэт из балета "Мадам Бовари" с Русланом Скворцовым (вот уж кому равных нет в умении красиво страдать на сцене). И, разумеется, в финале, но об этом чуть ниже.

Очень здорово станцевали "Весенние воды" Анна Тихомирова и Андрей Меркурьев - лекго, задорно, бесстрашно - шикарно!  Очаровательно было и трио в шляпах из "Магриттомании" в исполнении Руслана Пронина, Батыра Аннадурдыева и   Морихиро Иваты.

Мне жутко не везет на классическое па-де-де Обера, ни разу не удалось увидеть его живьем в хорошем исполнении. Увидев, что его должны танцевать Дмитрий Гуданов и Марианна Рыжкина, я обрадовалась, к сожалению  преждевременно. Они оба, безусловно, мастрера своего дела, но Гуданов вчера был явно "не в ногах", а Рыжкина выглядела очень напряженной. Увы..

Завершала вечер кода, поставленная по мотивам сюиты из 3 действия "Дон Кихота". Только Китри было 3 (Надежда Грачева, Мария Аллаш и Мария Александрова), а Базилей аж четверо (Андрей Уваров,  Андрей Меркурьев, Руслан Скворцов и .... Николай Цискаридзе). Они все поделили между собой положенные танцы, фуэте крутили по очереди все три балерины, а гран-пируэт блестяще скрутил Николай Цискаридзе  - 32, как одна копеечка ;) Андрей Меркурьев не только станцевал хорошо, но и здорово подыграл Гамашу ;) 
Гамаш (Денис Савин) выполнял роль церемонеместера, приглашая по очереди на сцену всех участников коды и временами дурачась и пытатясь в шуту повторить то, что танцевали Базили.
А совсем в конце он рассыпал по сцене лепестки роз, и под дождем из блесток  вышла Надежда Грачева в шикарном белом платье в пол  в стиле Одри Хепберн. Безумно красивая и очень счастливая.

От вечера осталось удивительное ощущение теплоты и праздника, и, кажется, праздник был и для зрителей, и для участников. Браво, Надя!!  
sandy_z: (Default)

Или я про это напишу сейчас, или не напишу никогда ;) не знаю, почему мне так тяжело дается описание этого спектакля, но в голове с воскресенье только белый шум - впечатления в предложения складываться ну никак не желают.
Так что заранее прошу прощения за сумбур.
Все-таки понятие "амплуа" - не пустой звук. Слава Лопатин - замечательный танцор, и Базиля, технически он станцевал очень хорошо, и даже с задором, но образа все равно не получилось? Я не понимаю почему. Это просто мое мнение, виденье и впечталение. Я не видела на сцене озорного Базиля, я видела лишь очень старающегося создать его образ Славу Лопатина. Возможно, это эффект дебюта и все еще будет, но пока так.
Марианну Рыжкину я люблю безоговорочно, она чудесная балерина, и Китри у нее замечателльная - легкая и игривая. Правда, полноценного дуэта с Базилем у них не вышло и "химии" на сцене не было. Но в целом смотрелось все неплохо, а уж для дебюта с экстренным вводом - и вовсе замечательно.
Вот уж кто выдал испанскую страсть, так это Андрей Меркурьев. От его Эспады разве что искры не летели! И каждый взгляд, каждый жест, каждое па у него "говорящее", наполненное смыслом и страстью! Браво!
Как всегда чудесным и трогательным получился Амурчик в исполнении Анастасии Сташкевич, а Цыганский танец Анастасии Меськовой заставил зал затаить дыхание, с таким драйвом был исполнен.
Помимо дебюта Славы Лопатина, в спектакле был еще один интересный ввод - вторая вариация в исполнении Анжелины Воронцовой. Мне понравилось. Разумеется, были небольшие помарки, куда без них, но в принципе, все было станцованно хорошо.
....и на этом связанные мысли кончились, остались только эмоции, напряму к спектаклю не относящиеся ;))



 

sandy_z: (Default)

Сегодня родились новые Красс и Эгина, в муках, как и положено ;) Кате Крысановой, на мой взгляд, немного не хватает возраста и опыта для Эгины, она все сделала, и сделала неплохо, но цельного образа пока нет. Кстати, стоило в зал войти Галине Степаненко, как сразу стало ясно, что такое настоящая Эгина.

У Андрея Меркурьева получился очень интересный, необычный Красс. К счастью, он не стал копировать Лиепу, а сделал совсем другой образ - образ жестокого психопата. Не в обиду будет сказано, но ему это все очень идет. Сцена сражения со Спартаком и вовсе была сыграна на грани гениальности. Что касается техничесой стороны танца, то ему явно пока не хватает сил на многие вещи, и особенно это было заметно в 1 акте (впрочем, это дебют, и наверняка он безумно волновался). Техника, в данном случае, дело наживное, и думаю, через некоторое время смотреть на него в этой роли будет еще интереснее и приятнее.

Яркий тому пример - Егор Хромушин,  его Спартак раз от раза становится все лучше, сегодня он показал очень хорошее вращение и легкие прыжки.

Традиционно порадовал Денис Медведев в Пастухах - бешенный драйв и чудесная улыбка, что еще надо балетоману? ))) Я очень рада за Алексея Торгунакова, которы недавно ввелся в спектакль и делает там явные успехи - так держать, Леша!!

И не устану повторять - Григорович гений, этот спектакль еще будет радовать наших внуков и правнуков!!!

Profile

sandy_z: (Default)
sandy_z

March 2014

S M T W T F S
      1
2 345 6 7 8
910111213 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 09:55 pm
Powered by Dreamwidth Studios