sandy_z: (pin up)
*дико озираясь* работает? Если да и все меня видят, то вот анонс для класса балетной критики, посвященный спектаклям труппы Бенджамена Мильпье.
Почему черный? Почему новый? )
sandy_z: (pin up)
Современный танец далек от того, что мы привыкли называть балетом. Как научиться его понимать? Как он создается и развивается? Как понять, где хороший спектакль, а где люди просто вытирают телами сцену под музыку?
Наверное, лучше и интереснее всего рассказать о современном танце могут те, кто его создает и танцует. Об этом мы и поговорили с танцовщиками из труппы «Провинциальные танцы» - Алексеем Торгунаковым и Олегом Степановым. Олег также много работает как современный хореограф.

                                           Алексей Торгунаков                             Олег Степанов
                                             фото: Дима Логинов                                фото: Георгий Сапожников

Так какой же он )
sandy_z: (pin up)
Навряд ли, составляя афишу спектаклей на февраль, репертуарный отдел Большого театра мог предположить, насколько пугающе актуальным окажется балет «Пламя Парижа». Не думать об Украине, глядя на сцену, было невозможно, а проводить параллели – страшно… Если все же отвлечься от реалий, то спектакль получился ярким по настроению и по составу исполнителей – ушла прям-таки в неофитском восторге.
Нежный, романтичный, удивительно юный Меркурьев – Жером, сильный, надежный, харизматичный Лобухин – Филипп, и аристократичный до последнего завитка в парике, циничный умница Гуданов - маркиз – как такой букет может оставить равнодушной?

Получить букет )
sandy_z: (pin up)
Наверное, последнее, что ожидают получить зрители перед началом театрального спектакля – это 3D-очки вместо привычных биноклей. Тем, кто посетил в минувшие среду и четверг театр им. Моссовета пришлось справиться с изумлением, чтобы увидеть, во всех смыслах этого слова, работу британского хореографа Уэйна МакГрегора Atomos. Спектакль был показан в рамках нового проекта фестиваля «Золотая маска» - «Контекст. Актуальные зарубежные спектакли».

Погрузиться в матрицу )
sandy_z: (pin up)
«Иван Грозный» сложный спектакль, на нем душой не отдохнешь, скорее – поработаешь. Если, конечно, вовлекаться в происходящее на сцене. Так получилось, что на Михаила Лобухина в этом блоке я не попала, но внезапно оказалась на спектакле с Владиславом Лантратовым. Он и на премьере (и своем дебюте) поражал портретным сходством и силой характера персонажа, а сейчас и вовсе вылитый Иоанн. В этом спектакле много «сильных» сцен, и каждый танцовщик решает их чуть (или не чуть) по-разному.
Как правило, меня начисто вышибали опричники, но в этот раз их опередила «молитва». И даже, наверное, без кавычек – молитва. Грозный Владислава не просил, не умолял, не спрашивал «за что?», - он обвинял: «Куда ТЫ смотрел, когда ее травили»? «Как ТЫ мог это допустить»? Лио я раньше не замечала, либо Владислав добавил это недавно, но его царь несколько раз начинал креститься и не мог: подносил руку ко лбу, и она опускалась, не закончив всем известного движения. Он перестал верить. Вот прямо на глазах – перестал, потому что, какое же милосердие, какой Вседержитель, если позволил отнять самого дорого и близкого человека? Получился такой экзорцизм наоборот – на освободившееся от веры место вселялся дьявол. И было очень страшно, правда, страшно смотреть как человек и сопротивляться-то этому не пытается, и перерождается уже необратимо. И точка невозврата получилась здесь, а не в опричниках, они – уже следствие его новой личности.
Я неоднократно писала и про спектакль, и про исполнителей, кому интересно, есть тут.  Просто такой молитвы я, кажется, ни у кого не видела, поэтому решила поделиться впечатлением.
Разумеется, это все только мое видение, вполне вероятно, что Владислав ничего такого в виду не имел, и другие зрители увидели что-то совсем другое.
sandy_z: (pin up)
Увы, прошлое занятие я вынуждена была пропустить, но по уважительной причине – ездила в Лондон. Зато четвертым насладилась в полной мере. Искрометная лекция Ольги Федорченко ([livejournal.com profile] bloha_v_svitere) могла заинтересовать балетом даже очень далекого от него человека. Речь у нас шла о реконструкции балетных спектаклей. Спектаклей эпохи романтизма. Условно, такие балеты можно разделить на две большие группы – те, что дожили до наших дней в более-менее полном виде («Жизель», например), и те, от которых осталось в лучшем случае название. Вот последние особенно будоражат воображение, и хореографов, и историков балета, и балерин.
Взбудоражиться )
sandy_z: (pin up)
Представьте себе, что скульптуры, украшающие фонтан «Дружба народов» на ВВЦ вдруг затанцевали. Да так заразительно, что к ним присоединись все уцелевшие статуи и барельефы той советской эпохи.
Именно таким было первое впечатление от балета «Concerto DSCH» в исполнении артистов Мариинского театра в постановке Алексея Ратманского. Им открылся 25 января двадцатый театральный фестиваль «Золотая маска». Название спектаклю дали инициалы автора музыки – он поставлен на 2-й концерт для фортепьяно с оркестром Дмитрия Шостаковича.

По словам Алексея Ратманского, «Concerto DSCH» не имеет литературного сюжета и это чисто танцевальная композиция. Хореограф отмечает также, что это «в некоторой степени портрет труппы Нью-Йорк Сити Балета, где он был поставлен в 2008 г.». Вполне вероятно, что в исполнении труппы Нью-Йорк Сити Балета балет смотрелся иначе и навряд ли вызывал ассоциации с агитплакатами Советского союза.

Тем не менее, весь вечер не покидало ощущение, что смотришь на сценки из парада физкультурников, комсомольской жизни и вообще жизни тех времен. Это не несло никакой негативной окраски, вовсе нет, наоборот, хотелось смотреть и наслаждаться совершенством человеческого тела, силой, ловкостью и легкостью танца.

Музыку Дмитрия Шостаковича сложно назвать чисто танцевальной, однако балет поставлен таким образом, что танцовщики словно ведут с музыкой диалог. Композитор задает им тему, а хореограф (силами танцовщиков) отвечает то остроумными связками, то умопомрачительными по сложности соло, то групповыми танцами, где разные группы танцовщиков поддерживают разные музыкальные темы, то нежным и трогательным дуэтом.

Декораций в этом балете нет, а костюмы танцовщиков отличаются в основном по цветам: есть группа, в синем (Надежда Батоева, Филипп Степин, Кимин Ким), группа в оранжевом (Елена Андросова, Виктория Брилева, Виктория Краснокутская, Борис Журилов, Андрей Соловьев, Камиль Янгуразов) и всего лишь одна пара – в зеленом (Светлана Иванова, Константин Зверев).
Та часть, что в синем – не знает сомнений. Их танец - только под мажорную часть концерта, вариации – техничны и стремительны, поддержки – безусильны и надежны. Они полны оптимизма и радужных надежд. Группа в оранжевом чуть больше склонна к рефлексии, их шестерка то и дело распадается на пары, каждая из которых танцует пусть по маленькому, но очень нежному дуэту. И тут, словно продолжение их темы и мечтаний, на сцене появляется дуэт в зеленом. Алексей Ратманский подарил танцовщикам чудесный дуэт, кажущийся еще более трепетным на фоне общей бравурности.

Финал спектакля – это триумф молодости и мастерства танцовщиков. В какой-то момент все участники постановки станцевались будто в единый организм и застыли с последним тактом в позах, характерных для олимпийцев, готовых вот-вот сорваться на старт. И быть быстрее, выше, сильнее.
sandy_z: (pin up)
Благодаря доброй фее [livejournal.com profile] veramit мне удалось попасть но предноговодний дебют Михаила Лобухина в «Щелкунчике» и вернуть себе веру в чудеса. Большое-пребольшое спасибо :)
Ну что сказать, принц у Михаила Лобухина вышел знатный. Кто бы сомневался, ага. Мишин принц словно сошел со страниц старых советских балетов – вот такой надёжный, морально здоровый, совершенно положительный, рожденный любить и защищать не только свою барышню, но и всех вокруг. Давно забытый, редкий образ. За его спиной не страшны никакие крысы. В какой-то момент я поймала себя на том, что совсем не смотрю на танец, не фиксирую про себя, как и какие элементы он делает. Миша умеет как-то так рассказать движением историю, забываешь периодически, что он делает это танцем.  Я бы хотела поздравить Михаила с дебютом , таких принцев у нас, кажется, еще не было и я рада, что теперь он появился. Отдельное спасибо ему, что в финале не тянул руки к Мари, а с достоинством ушел в сказку, где ему самое место.
Мари имеет право быть очень разное, впрочем, как и Принц. Я увидела Мари Кристины Кретовой эдакой барышней-хулиганкой. Такие барышни не боятся никого и ничего, любознательны, неплаксивы, и не очень склонны к романтизму. Зашвырнуть башмачком в Крысиного короля башмачком он может скорее из желания обратить на себя внимание, чем из страха. При случае ей не слабо накостылять и ему, и братцу, чтоб чужие игрушки не ломал. Но даже такие девочки совсем не прочь встретить своего принца. И именно такие принцы, настоящие, цельные, добрые, влюбляющиеся один раз и навсегда частенько в таких вот барышень-хулиганок. И потом всю жизнь благородно страдают, да... Но это уже не из нашей сказки.
Соответственно сложился и дуэт, она была игрива и озорна, он – спокоен и благороден. И расстались они без особого трагизма, он с достоинством ушел в грезу, она радостно выбежала навстречу родителям и ничуть не расстроилась, увидев , что прекрасный мужчина снова превратился в бревно в куклу.
А на закуску делюсь дивным рекламным роликом, тематическим, ага.
sandy_z: (pin up)
И никак иначе. Ради двух номеров в исполнении Дианы Вишневой и Марсело Гомеса стоило терпеть все неудобства этого самого гала, сидеть с больной спиной в духоте и скользить в темноте в Гоголь-центр. Стоило, правда, потому что на сцене творилось волшебство, такая краткосрочная магия мастерства и таланта, которая существует ровно столько, сколько идет номер и остается в душе чудесным и, увы, сложноописываемым воспоминанием.
Про это с фото и видео )
sandy_z: (pin up)
Любопытство меня когда-нибудь погубит. Кабы Марсело Гомес не показывал на фестивале Дины Вишневой свою новую постановку, которую он сделал вместе с артистами Большого театра, хрен бы я в ночи (начало в 20.00) поперлась на «Винзавод»: темно, скользко, промозгло и страшновато. Хотя, для современных танцев площадка вполне подходящая, тут не поспоришь.
Всего за вечер было показано пять номеров, из которых два мне очень понравились, а остальные были по меньшей мере интересными. Я сразу хочу оговориться, что далека от контемпорари как матрос от оперы, поэтому вполне вероятно мои восторги или не восторги опытном модернистам могут показаться сильно наивными.
Первым свое творенье показал хореограф из нидерландской компании Korzo producties Дэвид Миддендроп. В аннотации написано, что он смешивает танец с самостоятельно созданной мультипликацией. И действительно, параллельно с танцовщиками «танцевали» их и не только их тени, которые было видно на большом экране, стоящим в глубине сцены. Танцовщики взаимодействовали со своими тенями, сливались с ними, конфликтовали и вообще развивали бурную духовно-физическую деятельность. В центре действия – девушка, которая явно находилась в некотором конфликте и со всеми остальными, и с тенями. В чем суть конфликта и разрешила ли его героиня за 15минут хореографических страданий, я не очень поняла. Будем считать, что для меня в Blue Journey, так называется постановка, был открытый финал. Танцы с тенями, если мне не изменяет память, идея сильно не новая, но в талантливом воплощении весьма интересная. Не уверена, что хотела бы пересматривать это, но первый раз было интересно.

Следующим был номер Марсело под названием The story of us /«История о нас». Очень нежный и очень цельный, о любви, разумеется. Три пары танцовщиков как три стадии любви – сближение, страсть и расставание (ну, условно). Номер сравнительно короткий, всего 8 минут, но содержательный и емкий, и оставляет после себя чудное послевкусие едва-едва распустившегося полного росы пиона. Не знаю почему, но у меня возникла именно такая ассоциация. Не устану повторять: браво, Марсело!
«Экспонат» Константина Кейхеля начинается с ярких фотовспышек , направленных, на девушку-экспонат (?) и продолжается серией дуэтов и трио, о которых я не знаю, что сказать. Сюжет у меня не выстроился, но комбинации были весьма затейливы, так что смотреть было нескучно.
«Девочка со спичками» Владимира Варнавы практически драма с элементами хоррора. Номер начинается прямо из зала, когда один из артистов, озираясь, встаёт и идет на сцену, и заканчивается также, когда уже героиня, девочка со спичками, садится досматривать танец в зал, а ее место занимает тот самый «зритель». А между этим двумя действиями и проистекает вышеупомянутые хоррор с драмой и сожжение настоящих спичек. Драматически мне это было интереснее, чем танцевально, честно говоря, но интересно, да.
Beso terado или «Воздушный поцелуй» Марии Акелькиной соответствует содержанием названию как предвыборные обещания их реализации. Этот номер тоже о любви, но такой, знаете, с фетишизмом и элементами софт-порно :) (в хорошем смысле слова). Сначала на сцене двое – он и она, связанные шнурками от ботинок. Я все знаю про аллегории, да. Потом от обуви как от условностей они избавляются, и пока придаются радостям этой самой свободы, на сцене появляется третий – в кедиках. Он тоже хочет любви и начинает активно перемешивать свои кедики с обувью влюбленных. А дальше начинается такой менаж а труа, что мексиканские сериалы отдыхают. Однако традиционные ценности все же побеждают, товарищу торжественно вручают его кедики и указывают путь на фиг. Номер очень женский и очень клевый, посмотрела с большим удовольствием.
Из всех хореографов, только Марсело донес свою мысль исключительно танцем, без применения подручных средств типа спичек, ботинок, вспышек и теней. И, пожалуй, сделал это максимально доходчиво. Это не хорошо, не плохо, просто мое наблюдение. Я боялась, что все номера будут по принципу «кто активнее страдая протрет пол» и хореографов можно будет отличить только по имени. К счастью, мои страхи были напрасными. Более того, не думала, что скажу это, но работы молодых хореографов были куда интереснее программы гала. За исключением двух номеров с участием Дианы и Марсело, но об этом – в следующем посте.
Простите за сумбур, все-таки страшно далека я от современного танца.

Царь

Nov. 24th, 2013 12:47 pm
sandy_z: (pin up)
Мне нечего сказать про "Ивана Гроздного" кроме того, что я уже сказала, отношение к спектаклю со времен премьеры у меня не изменилось. Равно как и восприятие Михаила Лобухина - Ивана. Настоящий самодержец, царь, сильный человек, в силу исторических обстоятельств, превратившийся в зверя.
Я пишу этот пост, что бы сказать СПАСИБО Михаилу Лобухину, героически выручевшему театр, потому что танцевать три вечера подряд такую партию и с такой отдачей - подвиг! Чего это стоит, знает только Михаил, и я очень надеюсь, что такие нагрузки, и физические и эмоциональные (одним монолог после гибели Анастасии чего стоит!) пройдут без негативных последствий.
Браво, Михаил! Низкий Вам поклон, держитесь и берегите себя!
Небольшой отрывок из спектакля, не вчерашнего, пятничного, но сути дела это не меняет. Низкий поклон за видео [livejournal.com profile] fiordililia


sandy_z: (pin up)
Шла как на праздник, попала на медитацию, примерно так можно описать мои впечатления от вечера.
"Восковые крылья" к сожалению, не донесли до меня свой смысл. Отсылки к Икару, полет, это все замечательно, но это можно было узнать исключительно из описания, но никак не из танца. При желании, можно было напридумывать любой сюжет, куда вписывается три пары танцовщиков с общими сценами, маленькими мужскими и женскими соло и серией дуэтов. Разве что софит, крутившийся над танцовщиками, вполне ясно сходил за опаляющее солнце. К чему было перевернутое дерево, тоже висящее над сценой (выше "солнца") я так и не поняла. Это из разряда тех ружей, что висят на сцене, да так и не выстреливают. Единственное, чем я наслаждалась весь спектакль - разнообразие и богатство хореографического языка Килиана, я бы даже сказала - остроумие, и все вроде просто и очевидное, а поди так поставь.
На мой непросветленный взгляд, будь этот балет в половину короче, ничего бы не потерял, а кое-что бы и приобрел, но, да не мне гениям указывать, что и как ставить. И еще, мне не хватило концовки, такое впечатление, что как-то из середины начали и ничем не закончили. Открытый финал - это прекрасно, но здесь он уж слишком неочевиден. С тем же успехом можно было закончить в любой другой части спектакля.
"Бессонницу" я раньше не видела, так что просветлялась всем сразу. Тут  драматургической точки зрение все закончено и закольцовано, да и вообще режиссерски очень интересно поставленный спектакль. Но второй раз я его смотреть бы не хотела. Как диковинка, как хореографическое отражение (опять-таки очень остроумное) ночного мира - великолепно, но и только. Пересматривать, разбираясь в деталях, почему-то не хочется.
Мои (и не только, судя по реакции зала) абсолютные фавориты - "Маленькая смерть" и "Шесть танцев". Вот уж где соединилось и остроумие мастера, и музыка, и вполне внятное, хоть и абстрактное содержание, и актерское мастерство танцовщиков.
sandy_z: (pin up)
Чует мое сердце, я сейчас пойду против течения, впрочем, это даже освежает.
Мне, в отличие от многих, «Марко Спада» понравился. Местами – очень. Балет Балетыч собственной персоной, вампучный до стеба, яркий, до умиления наивный. Спектакль – отдых. Да, в либретто с наскока не разберешься, кто в кого влюбился, на ком женился, и что из этого получилось, можно разобрать при некотором напряжении памяти и фантазии. Или – посмотрев балет, там все вполне очевидно и доходчиво. Жил-был аристократ-разбойник Марко Спада, имел прекрасную дочь на выданье и проблемы с законом. В городок, где он промышлял, явился губернатор Рима (спокойно, у нас балет, а не историческая реконструкция) с дочерью маркизой Сампьетри. Красавицей, разумеется. В нее влюбляется граф Пепинелли, командир драгунского полка, въехавшего в многострадальный городок (мало им разбойников :)). Но барышня, в лучших традициях, помолвлена с другим, с князем Федеричи, который, в свою очередь влюблен в дочку Марко Спады Анжелу. И весь этот любовно-разбойный многоугольник три акта вытанцовывает таааакие балетные кружева, что диву даешься, на что способно человеческое тело.
Кончается-то все не то, чтобы хорошо, но по справедливости – граф Пепинелли женится-таки на своей ненаглядной маркизе Сампьетри, и не беда, что ее сперли с ее же свадьбы, но - с другим кавалером, графа просто сперли, а священника обещали убить, ежели не повенчает украденное, что называется, свадьба с огоньком. Впрочем, кавалер, у которого увели маркизу, тоже не сильно расстроился, радостно сдался бандитам и воссоединился со своей преступной любовью. А вот Марко Спада, осчастливив влюбленных (а кто, по вашему, так удачно всех украл), погиб от шальной пули, избавив дочь и новоиспеченного зятя от всяких неприятных формальностей с властями.

Как это было )
sandy_z: (pin up)

«Забыть любить» - вторая премьера театрального сезона для труппы «Провинциальных танцев». Вот как характеризуют спектакль его создатели, голландский тандем Йохан Гребен – Ури Игви:
«Каждый день мы можем заводить множество новых «друзей» в интернете, избегая при этом настоящего общения. Люди тщательно подбирают слова во время переписки, выкладывают свои самые красивые фотографии, которые привле...
Читать далее



Я бы очень хотела это посмотреть, но, увы, страна моя родная столь широка, что билеты в Екатеринбург для меня сейчас не очень доступны. А есть ли среди моих читателей те, кто живет в Екатеринбурге и любит модерн? Может быть, вы туда собираетесь и расскажете потом, как оно, а? Про видео я тоже тихо мечтаю, до даже озвучивать боюсь :)
sandy_z: (pin up)
О Марсело, разумеется. Только что в Нью-Йорке прошла премьера нового балета Ратманского "Буря" по мотивам пьесы Шекспира. Как можно было уместить трехчасовую пьесу в 42-х минутный балет я не знаю, но он - смог. У Марсело там главная роль - волшебника Просперо, живущего отшельником на острове с дочерью Мирандой. Шоб все отшельники так выглядели!!
Как? )
sandy_z: (pin up)
Пропадает билет в Стасик на 30 октября. "Первая вспышка". "За Вас приемлю смерть". "В лесу". бельэтаж 4 ряд, место 34 (середина). Цена - 1000 руб. Я, к сожалению, уезжаю в командировку и не могу пойти. Вдруг надо кому, готова отдать завтра или 30 с утра.
И чтоб два раза не вставать, нет ли у кого лишнего билета на "Ивана Грозного" на 24 ноября? Готова купить где-то до 2500 руб. или поменять на свой, у меня на 23 ноября (балкон 2 яруса, левая сторна, 3 ряд ,место 8). Возможен обмен с доплатой.
sandy_z: (pin up)
В прошлый понедельник я пришла домой с работы в дикой хандре. И воткнулась за ужином в "Нескучную классику". Я вообще эту передачу недолюбливаю, редко смотрю и вообще. А тут чего-то как включила, так хандру и смело. А всё гости Сати - Раду Поклитару и Сергей Полунин. Беседовали о взаимодествии танцовщика и хореографа. Мне, откровенно говоря, больше всего понравилось не ЧТО говорили, а КАК говорили.  И видно было, что оба собеседника друг другу интересны, и между ними временами возникало очень редкое и очень клевое нечто, что я бы назвала предчувствием интересной работы. Если вдруг когда-нибудь Раду Поклитару поставит что-то с участием Сергея Полунина, я поеду смотреть это хоть на край света. У этих людей должно получиться что-то очень итнересно. Впрочем, мне работы Поклитару в принципе нравятся. Нескучная у него пластика. Да и сам Раду очаровал - очень светлый человек. Страшно жаль, что его "РиДж" давно не идет в БТ, замечательный был спектакль.
Если вдруг кто-то еще не смотрел, то добро пожаловать сюда За видео низкий поклон [livejournal.com profile] allga383
sandy_z: (pin up)
Как-то по дороге на работу увидела я белого голубя. Порадовалась, вспомнив, как в одной занятной книге прочла, что это очень хороший знак. Через пару дней, уже забыв об этом, выбирала, что почитать, взяла именно эту книжку, и дочитав до белой голубки - улыбнулась, а книжка возьми и выплюни один старый счастливый билет. В театр, в Большой, разумеется, на "Раймонду". Я тогда очень хотела попасть, Цискаридзе там был рыцарем Жаном де Бриеном, а Лобухин - сарацинским царем Абдерахманом, ну, сами понимаете.  Билета не было ни в кассе, ни у барыг, ни в природе. А у меня он возник из воздуха - у рядом стоящий пары образовался лишний. Но в партер, то есть относительно дорогой. Тогда Основную сцену еще не открыли и я не знала, что такое дорого. Я честно сказала, что за столько купить не смогу, а смогу вот за столько-то. Спрос большой, мол, подождите, купят. Но людям хотелось шампанского и в ложи, поэтому билет отдали за посильную мне сумму. Про спектакль я писала тут - http://sandy-z.livejournal.com/270528.html , и до сих пор вспоминаю о нем с трепетом :)
Так что, увидев билет, порадовалась, улыбнулась, выдохнула в этой беспросветной осени и жить стало немного легче.
sandy_z: (pin up)
Мне посчастливилось дважды за неделю это посмотреть, и каждый раз я собирала себя из клочков по закоулочкам. Это за гранью возможного по накалу, по танцу, по эмоциям, которые нам отдают артисты, я не представляю себе, как и сколько они потом восстанавливаются.
Замной! )
sandy_z: (pin up)
Сегодня в 19 часов трансляция балета "Спартак" из Большого театра! Очень рекомендую смотреть!

Profile

sandy_z: (Default)
sandy_z

March 2014

S M T W T F S
      1
2 345 6 7 8
910111213 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 23rd, 2017 06:47 pm
Powered by Dreamwidth Studios