sandy_z: (pin up)
"Пламя Парижа" зажгли! Я этот спектакль недолюбливала как-то, последний раз видела года два назад и успела основательно подзабыть. Ну то есть танец басков-то и финальное пдд захочешь – не забудешь, а вот все остальное как-то стерлось. А вчера вдруг спектакль кааак заискрил, что почти полюбился. Немудрено, в общем-то, при таком количестве занятых в нем любимых артистов.
Казалось бы, Филипп, революционер-ураган: все на баррикады, свобода – равенство -братство и т.д. А фиг, в исполнении Михаила Лобухина роль наполнилась массой оттенков, помимо уже упомянутых. Он, хоть и горит идеей борьбы за всеобщее счастье, справедливость и .все такое, о своем счастье не забывает :) Вот идут они боевым отрядом на Париж, с пушкой наперевес, все серьезно, но когда в поле зрения Филиппа попала хорошенькая крестьянка, Жанна, его глаза моментально загораются мужским интересом, на лице появляется такая улыбка, а в облике - притягательность, что Жанна, понятно, устоять не может, - стремительный поцелуй, девичье сердце у него в кармане и все - снова в путь ,снов а в бой, снова - воин. Почему, ну почему я этих деталей раньше не видела, а? :) Мне тут вспомнился совсем другой революционный герой - ЧеГевара, перед которым, говорят, барышни тоже укладывались штабелями на пути в светлое будущее.
Тем не менее, Филипп Лобухина прежде всего командир, который, как умеет, заботится о своем отряде, и принимая в ополчение Жанну и Жерома, некоторое время раздумывает, к чему бы их применить. Прекрасная сценка, когда он проверяет крепость мышц Жерома, и Жанна тут же демонстрирует свои бицепсы. И этого я тоже раньше не замечала, а ведь видела балет неоднократно, куда смотрела... В другой сценке он озабочен отсутствием финансов и интересуется у Жерома, нет ли чего. Таки у Жерома есть, и это тоже чудная, очень человечная сцена. Я эти мелочи пишу к тому, что хочу поговорить об этом как-то вдруг по-новому увидела Филиппа, увидела в нем не только борца на разрыв аорты, а живого человека. Я, как тот Рабинович из анекдота, который пытался перепеть в трубку другу Карузо, да :) Вчера на сцене два с половиной часа взахлеб жил, воевал, любил, страдал и поднимал на баррикады настоящий французский пассионарий, вот :) Виват, Михаил Лобухин!
Но было бы несправедливо не рассказать о других участниках спектакля. Чудесная, солнечная, яркая Жанна Кати Крысановой не могла не привлечь Филиппа. Именно такие девочки вдохновляют на подвиги и сами же, первые идут в бой. Катя была очаровательна в своем бесстрашии и искренности, простите за пафос. Очаровательная простота, кажется, так говорят? И испуг от притязаний маркиза у нее был такой искренний, что хоть полицию вызывай - насилуют! :) И актерски они с Мишей отыгрывали все на 100%, поэтому и в ее кокетстве, и в его интересе не было ни малейших сомнений.
Жером Дениса Савина - классический романтик, несмотря на свое желание уйти в ополчение и прочие порывы. Да, он не задумываясь бросается выручать сестру и получает по самое не могу, да, уходит в революционЭры, потому что оставаться дома больше нельзя, но стоило ему влюбиться, вернее соединиться с его обожаемой Аделиной, - все, остальное практически перестало существовать. Они существовали в своем отдельном мире, а с революционным соприкасались постольку-поскольку. И когда этот самый революционный мир к ним так жестко вторгся, когда несчастную Аделину обезглавили, Жером вполне очевидно сошел с ума. Что ему эти народные массы, эта свобода, если нет рядом Аделины и не для кого жить? Если то, за что он воевал, взяло и сожрало все, что ему было дорого? С учетом последних событий и воззваний в нашей стране, балет, а главное - фигура и судьба Жерома, очень и очень показательны и поучительны. Революция пожирает своих детей, ага.
Аделина - Анастасия Сташкевич, такая Аделина. Нежная, фарфоровая, но такая сильная внутренне - не побоялась гнева отца и выпустила Жерома, не испугалась сбежать из дворца в самую гущу революционных масс, позволила себе любить того, кого хочет. В этом есть что то от Джульетты, не находите? Идеальное попадание в роль, браво!
А какой у нас вчера был маркиз, оооо. Дмитрий Гуданов в роли порочного, знающего толк в развлечениях и извращениях аристократа был прекрасен и убедителен. Полный достоинства, беспринципный, хладнокровный и жесткий патриций все, как я люблю. В каждом жесте - холод и высокомерие, сила и власть. Он любит женщин и его не интересует их мнение на его счет. Хочу и баста. Жанна вывернулась чудом, актриса Мирей де Пуатье, что называется, со своим удовольствием, Королеве испортил всю малину Король. Маркиз прожил веселую жизнь и умер с достоинством. Он шел на казнь, не опуская глаз и не позволив никому увидеть, как ему страшно. Только с дочерью он прощался таким взглядом, что сердце защемило не только у нее, но и у всех стоящих рядом революционных пассионариев.
"Браво, Ваше Величество", хотелось крикнуть Денису Медведеву. Комплексоватый самодур, заставляющий всех подчиняться своей воле, даже если она ставит всех в идиотское положение, не выносящий невнимания к себе, злобный и завистливый. Не мудрено, что такой король проср потерял страну. (Речь только о балете, исторические реалии тут ни при чем!). Словом, образ у Дениса получился более чем убедительным, я раньше его в этой роли не видела и получила большое удовольствие.
И танцевали все прекрасно, балет-то, мягко скажем, непростой, местами практически акробатические этюды и за артистов реально страшно. Но они умудрялись не только все танцевальные заковыки делать, но и из образа не выпадать. Вот оно, мастерство! Браво, ребята!
sandy_z: (pin up)

Рождественские каникулы прекрасны своей непредсказуемостью, так, вовсе не собираясь, я провела вечер в Большом на "Щелкунчике", да еще с любимым Принцем - Дмитрием Гудановым.
Но - обо всем по порядку. Днем я отправилась в прекрасные гости, где, помимо вкусного стола и любимого вина, в мою честь был включен канал Mezzo, показывавший диво-дивное - "Щелкунчика" в постановке Мориса Бежара. Я, каюсь, никогда, раньше его не видела и очень жалела, что смотрела не сначала. Это что-то совсем новое, совсем непривычное и диковинное под такую знакомую, родную почти музыку. Постановка в целом напоминает ожившие картины Дали или просто описанный танцевальным языком сон - нелогичный, странный, завораживающий, теряющий всякое очарование при пересказе. Теперь вот очень хочу посмотреть целиком. 
А вечером я смотрела привычный, но от этого не менее любимый "Щелкунчик" Григоровича. Докладываю: Принц все та же недоступная и прекрасная греза, Гуданов в этой роли убедителен, как нигде, Машенька (Екатерина Крысанова) милейшая и озорная девочка и настоящая принцесса, Дроссельмейер (Андрей Меркурьев), стоило ему начать колдовать, по-другому не скажу, напустил на меня, взрослую тетку, целый сонм мурашек :) Из кукол мне очень понравились китайские - браво, Денис Медведев и французские  - Мария Виноградова и Артемий Беляков
Понятно, что я невольно сравнивала послевкусие от двух "Щелкунчиков", и если от Бежаровского остается такое легкое веселящее похмелье, то от Григовского - пусть и светлая, но грусть. Мало того, что принцы бывают только в грезах да ранней юности, так еще с возрастом понимаешь, что башмачков на всех крыс вокруг не напасешься, и надо самой как-то брать в руки саблю, принц не придет и Дроссельмейер уже в чьем-то другом детстве... Как-то так

sandy_z: (Default)
"Баядерка" для меня особенный спектакль - с него началась моя любовь к балету. Так что сезон - не сезон, если не посмотрела хотя бы одну. Я люблю балеты с драматическим содержанием, такие, где танцовщики могут развернуться актерски, потому что спектакли каждый раз получаются разными, с разными акцентами и потому интересными.
Баядерку можно смотреть как балет про любовь, а можно - как балет-детектив.
Детектив )


Про любовь и актеров )
sandy_z: (Default)
Это называется, дождались ;) В нашем театре, наконец, поставили Форсайта. Пусть совсем небольшой балет, но, по энергетике и удовольствию он стоит некоторых трехактовиков.
По-настоящему талантливого человека, как правило, отличает способность к самоиронии.  Это в полной мере относится к  Форсайту. Честно признатья, что балет ни о чем, просто о красоте движений и человеческого тела, а для верности и называть его полной абракадаброй, может только ироничный, талантливый и очень уверенный в себе человек. При этом его модерн  - тот редкий случай, когда  бессюжетность не бессмыслена. Балет состоит из двух частей - Квинтета и Дуэта. В Квинтете, соответственно 5 танцовщиков - три женщины и двое мужчин. Они танцуют, вроде, каждый о своем, на как-то при этом в ансамбле. И каждый танец в отдельности, и общие - гимн красоте и пластике человеческого тела. Поверьте, это завораживает до гипнотического состояния. Но длится, к сожалению, всего 15 минут. 
Дуэт же еще прекраснее, и своей танцевальной замысловатостью, и шутками, исключительно хореографическими, скорее сатирическим, чем юмористическими.  
И я не знаю, какой ханжой надо быть, чтоб за всем этим великолепием увидеть только прозрачный топик у танцовщицы, и юбку у танцовщика.  Ах ты боже мой, мы никогда не видели полуприкрытой женской груди! А что в этом плохого? Давайте, тогда еще скульпутры все задрапируем в музеях, как же, там ведь дети ходят. Это красиво и эстетично, и ничего ужасного и развратного в этом нет. Равно как и в юбке на танцовщике. Тем, кто еще в священном ужасе, напомню, что и в "Дочери фараона", и в "Вешних водах", и в пдд "Диана и Актеон" и еще в массе балетов танцовщик выходит в юбке или тунике и никого это не смущает.  Впрочем, тех, кто, кроме юбок и топиков ничего в Хермане Шмермане не увидел, мне даже жаль, такой кусок удовольствия потеряли.
Я видела два состава: Окунева - Савин; Осипова - Лобухин. . Анна Окунева была несказанно хороша -кокетлива, женственна, немного загадочна, от ее танца исходило ощущение магии, священодействия на сцене. Ну а внешне - просто Одри Хепберн ;)

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Осипова же была резкой, несколько угловатой, скорее пацанкой, чем леди. Такой образ, бесуловно, имеет право на существование, но он мне не близок.
Мальчики прекрасны оба, но каждый по-своему. Мне больше понравился Михаил Лобухин ровно потому, что его танец был безумно чувственным. Ему стоило сделать два первых двжиения, как меня будто горячей волной окатило, у него совершенно форсайтовская (в моем понимании) пластика, удивительная органичность  и несомненная мужественность. Для меня это убойное сочетание ;) А уж когда он вышел в юбке - уууу, зал стонал и нас можно было понять.
Что касается Квинтетов, то в первый день мне очень понравился Алексей Матрахов, а во второй - Вячеслав Лопатин и Викторя Литвинова.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Вторая наша премьера - "Рубины" была не столь удачна, увы. У меня создалось впечталение, что их как-то недорепетировали. Впрочем, это претензии не к артистам... Мне не хватило темпа и четкости исполнения. Второй состав (Екатерина КрысановаАндрей Меркурьев, Юлия Гребенщикова) понравился мне существенно больше первого (Вячеслав Лопатин, Наталья Осипова, Екатерина Шипулина). Может быть тем, что никто не пытался перетянуть одеяло на себя, а просто танцевали максимально (как могли)  лекго и весело, стараясь создать хотя бы иллюзию "бродвейского веселья".

Посмотреть на Яндекс.Фотках
sandy_z: (Default)
Странный спектакль. Каждый раз я прихожу с него, уставшая, будто сама танцевала. Такое впечатление, что в нем есть черная дыра, высасывающая все силы и эмоции. Приходишь домой и губы покалывает, как бывает при усталости предпоследней степени.

Тем не менее, спекаткль мне очень понравился. Во-первых, он был, что называется, с  настроением, а во-вторых, я увидела, наконец, своего Лебедя - Екатерину Крысанову. Она единственная, из виденных мной в этой партии балерин, которая была убедительна в обеих ипостасях. Трепетная, нежная, трогательная Одетта и резкая, жесткая, яркая Одилия. В белом варианте у нее были певучие руки-крылья, она буквально плыла в танце и словно струилась вокруг Зигфрида (идиотское слово, но другое подобрать не могу). А в черной части  пластика полностью изменилась - двжиения стали нарочито резкими и острыми.
Ее Одилия лишь позволяла себя любить, тогда как Одетта любила сама.

Я остатюсь при своем мнении, что "Лебединое озеро" Юрия Григоровича - спектакль о выборе. Одетта и Одилия - лишь два разных пути, один из которых нужно выбрать Принцу. Повторяться не буду, кому интересно, подробнее здесь

Руслан Скворцов - безусловный принц. Вышел, вернее, вылетел, он весь в белом и все, вечер удался )) В самом начале казалось, что он экономит силы и темп танца слегка занижен, но так только казалось ;) Некоторе вещи, особенно дуэты, пробирали просто до мурашек. Все-таки страдать красивее, чем это делает Руслан, в театре не умеет никто. Ну, почти никто )

Я писала уже, что для меня Злой Гений - это Фатум, Судьба принца, которая является и требует сделать определенный жизненный выбор. Как-то так получилось, что я раньше никогда не видела Николая Цискаридзе в партии Злого Гения. И теперь очень об этом жалею. Помимо того, что танцует он классно, еще и энергетика фантастическая. Давит так, будто на сцене и правда Фатум, неумолимый и неотвратимый. 

И ложка дегтя - оркестр.  Я все понимаю, но почему скрипка дает чудовищного петуха аккурат в соло в белом адажио? Ну правда, было ощущение, что что-то сребет железными ногтями по стеклу. И возникало оно не раз за спектакль. Я б грешила на акустику ГКЗ, если бы не слышала год назад ровно тех же косяков. Впрочем, гениальную музыку Петра Ильича испортить сложно.
sandy_z: (Default)
Не прошло и двух лет, как я удосужилась прочесть буклет к спектаклю. И получила массу удовольствия. Узнала, например, что своим появлением он обязан не вовремя развязавшемуся халату директора императорских театров (и это совсем не то, о чем вы подумали ;))
Дочь Фараона - абсолютный Балет Балетыч, помпезный, красивый, с кучей действующих лиц и сопутствующей живности - от бутафорских льва и змеи, до живой лошадки и переодетого обезьяной человека; -  и крайне навороченным сюжетом. Такая вампука, что и танцевать, и воспринимать балет без легкой доли иронии невозможно. Иначе будет очень скучно.
Хореография Лакотта - это очень трудно и очень красиво. Танцовщики буквально плетут кружева ногами, и даже в не самом идеальном виде это безумно красиво.
Екатерина Крысанова, дебютировавшая вчера в партии Аспиччии мне в целом понравилась. Барышня у нее вышла явно с характером, порывистая, чувственная, влюбленная, все как надо ;) Образом она мне немного напомнила себя же в Джульетте. Танец небезупречен, но партия столь непростая, что было бы удивительно, если б  на дебюте все было идеально.
Таора Дмитрия Гуданова я вижу второй раз и второй раз радуюсь прочтению образа - аристократ с легким, едва заметным налетом иронии. Я бы не сказала, что вчера был его лучший спектакль, но он был с настроением. Несмотря на некоторые огрехи в танце, смотреть на него было приятно и интересно. И дуэт был, Таор ТАК улыбался Аспичии, ТАК на нее смотрел, ТАК прикасался, что усомниться в его чувствах было сложно.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Дениса Медведева я люблю давно и нежно, в том числе и за способность играть гротесковые роли без перегибов, так, что от них невозможно оторваться. Пассифонт у него именно такой.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Красоту замысла хореографа несколько подпортил кордебалет, у которого иногда не получалось танцевать синхронно и слаженно, что несколько раздражает.  
Я думаю, если бы Дочь фараона шла не один раз в два года, а регулярно, и с синхроном было бы все нормально, и солисты свои партии отточили. Но это тема уже совсем для другого поста.


sandy_z: (Default)
Не прошло и двух лет, как на сцену Большого вернулся к "Корсар". Я все понимаю, "Корсарам" положенно плавать по морям и возращаться с добычей, но хотелось бы, чтоб он заходил в родной порт почаще. Впрочем, добычу, в виде кучи дебютов, в том числе в трех основных партиях,  "Корсар"  таки привез.
Медора (Екатерина Крысанова)  и Конрад (Руслан Скворцов) были удивительно для дебютантов органичны в своих партиях. Катя Крысанова очевидно наслаждалась танцем (очень и очень непростым), игрой,  и задавала общий задорный и озорной тон спектаклю.
Руслан Скворцов будто родился в корсарском костюме, до того был хорош. Образ роматинчного, мечтательного Конрада, готового рради любимой женщины настроить против себя всю команду,  ему идет как никому. Наверное, именно таким видел Александра Грин своего капитана Грея. Но, впрочем, я отвлеклась ;)
Морской бой )
sandy_z: (Кармен)

Про эту постановку столько говорили, спорили, столько строили догадок и предположений, ждали с нетерпением и разрождались в ее ардес адским скепсисом, что в театр я шла с некоторым внутренним напряжением. Как оказалось - зря. Получился красочный, самый что ни на есть классический, несколько затянутный балет. Не сказать, чтоб шедевр, не потрясение, просто хорошая добросоветсная работа.  Никаких хореографических откровений там нет, более того, вся постановка - сплошной "цитатник" из хорошо известных  балетов.  Начало первого акта напомнило мне массовые сцены из "Дон Кихота", гран-па из второго - кусок  "Оживленного сада" из "Корсара",  часть гранд па с Флер-де-Лис (где она, Феб, ее подруги и его друзья)  - "Раймонду", встреча влюбленных в начале третьего акта - балкон из "Ромео и Джульетты", пляска шутов из последней картины - массовые сцены из "Пламени Парижа" и т.д. Я все время ловила себя на мысли, что где-то я это все уже видела. Подчеркну, что это все - лишь мои впечатления и ассоциации.

Дать в бубен )
sandy_z: (Default)

тот на балет идет ;) Да, в эту субботу я в четвертый раз смотрела "Светлый ручей". И, думаю, буду смотреть еще не раз. Он не отличается особенными хоркографическими изысками и новшествами, но дает артистам большое поле для импровизации развития своего образа. Чем каждый из них и пользуется, в меру отпущенного им актерского дарования. Главный героям субботнего Ручья этого дарования отпущено с лихвой. На мой взгляд, все три дебюта удались.
Катя Крысанова сделала свою Классическую танцовщицу игривой, кокетливой (иначе, с чего бы на нее так повелся Петр), легкой и на ственное, что не понравилось - в лезгинке у нее недо конца разгибалась одна нога, когда она летала в шпагате по кругу, та нога, которая сздади была согнута в колене и смотрелось это не очень эстетично.
У Влада Лантратова получился очень яркий образ Классического танцовщика, он "насыпал" туда столько актерских изюминок, что отовать глаз от него, особенно во 2 акте было невозможно. Он искренне ревновал своютанцовщицу к нахалу -агроному и откровенно купался в стебе над незадачливым дачником, картинно валился с пуантов, очень смешно ими грохотал, делал с дачником замечательные поддержки,а "умирая"- так тряс ножкой в конвульсии, что рассмешил даже тех, кто на сцене стоял.
Их дуэт с Крысановой в первом акте получился немного резковатым, но чистым по исполненению и наполненным  актерски. Собственно, его резкость и была продиктована ревностью Танцовщика.
Понравилась пластика Игоря Цвирко, он старался создать образ слегка похотливого и абсолютно уверенного в себе мужичка, но пока для этого ему чего-то хватает. Не плохо совсем, особенно для дебюта, но есть еще над чем работать.
То, что Андрей Меркурьев - великолепный актер ни для кого не новость, и в Петре он это продемострировал с блеском. У него в образе масса актерских придумок и "оборочек" - он трогательно протирает скамеечку, что Классическая танцовщица не испачкала свое модное платье, строит ей глазки, волнуется перед встречей с ней, вытирая потные ладони о штаны, роняет от волнения цветы и еще делает массу всяких штучек, которые превратили роль в шедевр. А в финале, с виноградом на спине, он вовсе был неотразим ;))
Зина Анастасии Меськовой вышла дамой активной и эээ крепкой. Обычно такие женщины не терзаются деликатно муками ревности на скамейке, а берут гулящих мужей за хибон, чтобы быстро, больно и навсегда вернуть их в семью ;) Но в целом, в роли колхозной затейницы она смотрелась хорошо и органично.

Я люблю "Светлый ручей" за чудесное настроение, которое он дарит. Во всяком случае, все 4 раза мне везло и труппа от души там резвилась. Надеюсь, случится и 5-й раз и тогда мы увидим, наконец,  Классического танцовщика в исполнении Анрдея Меркурьева.


 

sandy_z: (Default)

Сегодня родились новые Красс и Эгина, в муках, как и положено ;) Кате Крысановой, на мой взгляд, немного не хватает возраста и опыта для Эгины, она все сделала, и сделала неплохо, но цельного образа пока нет. Кстати, стоило в зал войти Галине Степаненко, как сразу стало ясно, что такое настоящая Эгина.

У Андрея Меркурьева получился очень интересный, необычный Красс. К счастью, он не стал копировать Лиепу, а сделал совсем другой образ - образ жестокого психопата. Не в обиду будет сказано, но ему это все очень идет. Сцена сражения со Спартаком и вовсе была сыграна на грани гениальности. Что касается техничесой стороны танца, то ему явно пока не хватает сил на многие вещи, и особенно это было заметно в 1 акте (впрочем, это дебют, и наверняка он безумно волновался). Техника, в данном случае, дело наживное, и думаю, через некоторое время смотреть на него в этой роли будет еще интереснее и приятнее.

Яркий тому пример - Егор Хромушин,  его Спартак раз от раза становится все лучше, сегодня он показал очень хорошее вращение и легкие прыжки.

Традиционно порадовал Денис Медведев в Пастухах - бешенный драйв и чудесная улыбка, что еще надо балетоману? ))) Я очень рада за Алексея Торгунакова, которы недавно ввелся в спектакль и делает там явные успехи - так держать, Леша!!

И не устану повторять - Григорович гений, этот спектакль еще будет радовать наших внуков и правнуков!!!

sandy_z: (Default)
На мой взгляд вчерашнему спектаклю не хватило драйва. Возможно, это последствия незабвенного Ручья, но поначалу балет смотрелся несколько тяжеловато. Но потом ребята разошлись и в целом впечталения очень хорошие.

Сильно порадовал Андрей Меркурьев, никогда бы не подумала, что он так органично впишется в комсомольски-правильный образ Бориса. Танцевал со стопроцентой отдачей, сильно, мощно, будто и правда он комсомолец первого призыва, идущий к своей цели напролом. У Александра Воробьева получился шикарный злодей - хитрый, подлый, наглый, злопамятный и мстительный. Настоящий антипод Бориса. В танце Александр был пластичен, но страсти немного не хватало.
Если в литературе есть "говорящие фамилии", то у них были "говорящие" костюмы - Борис, понятно - весь в белом, а Яшка - в кабарешной своей ипостаси черно-белый, а в бандитской - черный.

Очень здорово поработала над ролью Екатерина Крысанова. Я видела ее год назад и тогда на сцене была просто балерина, делающая свою работу. Никакого образа не было. А вчера я увидела настоящую боевую подругу бандита - шалаву и оторву, безгранично ему преданную и столь же безмерно ревнивую. И танцевала она здорово - легко и с куражем.
А вот на Нину Капцову смотреть было скучновато. Не было ни Риты, ни Марго, была просто хорошая лирическая балерина. Ни страсти, ни каких-то особенных эмоций или актерских красок я не увидела. Да и в поддержки она шла как-то тяжело и с опаской. Справедливости ради скажу, что Воробьев несколько неуверенно ее держал. С Меркурьевым они смотрелись более слажено, но все равно немного скучновато.
Денис Медведев в роли Конферансье был самое веселье и бесшабашность ;) Его персонаж - утрированно элегантный, легкий, музыкальный, пластичный - идеальное попадание в образ ресторанного резонера.

В целом балет очень интересный хореографически, как все постановки Григоровича - четко логически выстроенный и с массой совершенно умопомрачительных поддержек.
В конеце первого акта там чудесный трогательный дуэт Бориса и Риты, который я, при всей моей нелюбви к разного рода лирике, могу смотреть бесконечно, буквально "затыхаясь от нежности".
Во втором акте феерическое танго-объяснение месье Жака и Марго (побольше б старсти Воробьеву с Капцовой, был вы шедевр).
Замечательные разборки банды с комсомольцами и комсомольцев с бандой - подарок любителям мужского танца, и куча других интересных хореографических деталей, ради которых стоит хоть раз посмотреть этот балет!

Profile

sandy_z: (Default)
sandy_z

March 2014

S M T W T F S
      1
2 345 6 7 8
910111213 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 09:50 pm
Powered by Dreamwidth Studios