sandy_z: (pin up)

Сегодня день рождения у замечательного, мужественного, талантливого, обаятельного, прекрасного Михаила Лобухина! Очень хочется, чтобы Михаилу везло во всем, чтобы роли были желанными и интересными, партнерши - приятными, а зрители - благодарными. Чтобы здоровья на все хватало, чтобы нервы по мелочам не тратились, чтобы на душе было так же солнечно и радостно, как сейчас за окном!
Словом, всего самого-пресамого и еще немного :)
sandy_z: (pin up)
Навряд ли, составляя афишу спектаклей на февраль, репертуарный отдел Большого театра мог предположить, насколько пугающе актуальным окажется балет «Пламя Парижа». Не думать об Украине, глядя на сцену, было невозможно, а проводить параллели – страшно… Если все же отвлечься от реалий, то спектакль получился ярким по настроению и по составу исполнителей – ушла прям-таки в неофитском восторге.
Нежный, романтичный, удивительно юный Меркурьев – Жером, сильный, надежный, харизматичный Лобухин – Филипп, и аристократичный до последнего завитка в парике, циничный умница Гуданов - маркиз – как такой букет может оставить равнодушной?

Получить букет )
sandy_z: (pin up)
Благодаря доброй фее [livejournal.com profile] veramit мне удалось попасть но предноговодний дебют Михаила Лобухина в «Щелкунчике» и вернуть себе веру в чудеса. Большое-пребольшое спасибо :)
Ну что сказать, принц у Михаила Лобухина вышел знатный. Кто бы сомневался, ага. Мишин принц словно сошел со страниц старых советских балетов – вот такой надёжный, морально здоровый, совершенно положительный, рожденный любить и защищать не только свою барышню, но и всех вокруг. Давно забытый, редкий образ. За его спиной не страшны никакие крысы. В какой-то момент я поймала себя на том, что совсем не смотрю на танец, не фиксирую про себя, как и какие элементы он делает. Миша умеет как-то так рассказать движением историю, забываешь периодически, что он делает это танцем.  Я бы хотела поздравить Михаила с дебютом , таких принцев у нас, кажется, еще не было и я рада, что теперь он появился. Отдельное спасибо ему, что в финале не тянул руки к Мари, а с достоинством ушел в сказку, где ему самое место.
Мари имеет право быть очень разное, впрочем, как и Принц. Я увидела Мари Кристины Кретовой эдакой барышней-хулиганкой. Такие барышни не боятся никого и ничего, любознательны, неплаксивы, и не очень склонны к романтизму. Зашвырнуть башмачком в Крысиного короля башмачком он может скорее из желания обратить на себя внимание, чем из страха. При случае ей не слабо накостылять и ему, и братцу, чтоб чужие игрушки не ломал. Но даже такие девочки совсем не прочь встретить своего принца. И именно такие принцы, настоящие, цельные, добрые, влюбляющиеся один раз и навсегда частенько в таких вот барышень-хулиганок. И потом всю жизнь благородно страдают, да... Но это уже не из нашей сказки.
Соответственно сложился и дуэт, она была игрива и озорна, он – спокоен и благороден. И расстались они без особого трагизма, он с достоинством ушел в грезу, она радостно выбежала навстречу родителям и ничуть не расстроилась, увидев , что прекрасный мужчина снова превратился в бревно в куклу.
А на закуску делюсь дивным рекламным роликом, тематическим, ага.

Царь

Nov. 24th, 2013 12:47 pm
sandy_z: (pin up)
Мне нечего сказать про "Ивана Гроздного" кроме того, что я уже сказала, отношение к спектаклю со времен премьеры у меня не изменилось. Равно как и восприятие Михаила Лобухина - Ивана. Настоящий самодержец, царь, сильный человек, в силу исторических обстоятельств, превратившийся в зверя.
Я пишу этот пост, что бы сказать СПАСИБО Михаилу Лобухину, героически выручевшему театр, потому что танцевать три вечера подряд такую партию и с такой отдачей - подвиг! Чего это стоит, знает только Михаил, и я очень надеюсь, что такие нагрузки, и физические и эмоциональные (одним монолог после гибели Анастасии чего стоит!) пройдут без негативных последствий.
Браво, Михаил! Низкий Вам поклон, держитесь и берегите себя!
Небольшой отрывок из спектакля, не вчерашнего, пятничного, но сути дела это не меняет. Низкий поклон за видео [livejournal.com profile] fiordililia


sandy_z: (pin up)
Мне посчастливилось дважды за неделю это посмотреть, и каждый раз я собирала себя из клочков по закоулочкам. Это за гранью возможного по накалу, по танцу, по эмоциям, которые нам отдают артисты, я не представляю себе, как и сколько они потом восстанавливаются.
Замной! )
sandy_z: (pin up)

Шампанское по утрам пьют аристократы, самизнаетекто …..и балетоманы. При условии, что утро у них начинается с балета «Дон Кихот» и он оправдывает свой многолетний штамп – «как бокал шампанского». Вчерашний утренник не только оправдал, он явился марочным и очень дорогим шампанским, повеселил на славу.

А не выпить ли нам... )
sandy_z: (pin up)
Удивительный все-таки балет, который в зависимости от артистов, оказывается совершенно разной историей. Может быть историей любви, может – женской историей, может быть триллером, а воскресная «Жизель» оказалась историей Альберта. Как ни странно, да. Историей его взросления, морального, простите за пафос, становления и очень важной жизненной вехи.
В отличие от Жизели, роль Альберта дает большой простор для актерской фантазии танцовщика, он может быть и без памяти влюбленным романтиком, и пресыщенным аристократом, и мачо, и коварным соблазнителем. Мне очень понравилось, что Михаил Лобухин для своего дебюта в этой партии выбрал-таки соблазнителя. На мой взгляд, это логично и позволяет истории развиваться дальше по законам драматургии. Он (Альберт) привык, что барышни довольно быстро укладываются в штабеля, получают свое удовольствие и счастливо живут дальше. Он соблазнитель, но не коварный, ничего плохого в своем понимании, он не делает, скорее наоборот, что может быть приятнее легкого романа?
Роль играна-переиграна, казалось, что все изюминки уже разобраны по чужим кексам, однако Миша порадовал большим количеством чисто актерских находок. Вот он стоит посреди двора, сложив руки на груди и чуть насмешливо, ласково смотрит на наткнувшуюся на него Жизель, одно движение брови – и барышня поплыла.
Вот смотрит на нее смущенную, гадающую на ромашке так, что не устояла бы самая благочестивая монахиня. Заметим, на девушку в этот момент смотрит, а не на ромашку, как многие почему-то делают. Что ему эта флора, если, пардон, сеновал стынет и душа горит?
И клянется настолько поспешно и нетерпеливо, что поверить такой клятве может только сильно неопытная барышня.
А графа-то видно. Он, кстати, в разборках с Гансом даже за бедро особо не хватался, в поисках шпаги, зачем? И так ясно (всем, кроме Жизели), кто тут граф, а кто лесничий. Надо сказать, что граф временами был так горяч, что Ганс (Виталий Биктимиров) рисковал до виллис и не дожить.
Руку Батильде он целует без видимых моральных усилий, бросив на Жизель скорее упреждающий взгляд, мол, не маячь, потом объясню. Возможно так, как делал всегда? И тем непонятнее и страшнее для него то, что происходит потом. Вот уж разрыв шаблона так разрыв шаблона. И его персональная точка невозврата, после которой тем, прошлым соблазнителем он уже не будет.
Второй акт тоже вышел прекрасный. Ему было так стыдно, что даже подойти к могиле Жизели он решился не сразу. Запнулся в нескольких шагах и постоял некоторое время, будто спрашивая: «можно»? «Нужно», хихикнула из кустов Мирта.
За ночь на кладбище он стал старше на жизнь, и уходил оттуда, чудом выживший, волоча за собой плащ с цветами, подаренными Жизелью. Ее «прости» и свою вину одновременно.
Отдельный низкий поклон Мише за такой уровень культуры танца и музыкальность. Что называется, давно забытое удовольствие.
Жизель (Екатерина Шипулина) тоже дебютировала в этот вечер. Я ее не поняла, честно говоря. Мне показалось, что для Жизели она была внутренне довольно жесткой и вовсе не наивной, такие женщины не сходят с ума от несовершенства мира и предательства мужчины. А умирая, становятся, скорее, миртами…Впрочем, сцена сумасшествия Екатерине удалась, на мой взгляд. Без яркой аффектации, но очень убедительно и проговорено – и движения как у виллисы, и боль от разрывающегося (во всех смыслах слова) сердца, и желание убежать, куда угодно, а главное, из себя, от свалившего кошмара, и смерть, в шаге от объятий Альберта.
Был в этот вечер еще один дебют, о котором хочется написать - Георгий Гусев в крестьянском па-де-де. Боже мой, оказывается, его можно танцевать легко и почти чисто. Приятно смотреть и радостно, что дебют у Георгия удался.

P.S. Хотела назвать это все «История солдата», но побоялась, что побьют. Просто, глядя на Лобухина – Альберта, мне все время думалось, что, вот он приехал к невесте, вволю навоевавшись (в качестве командира, разумеется) где-то там, на полях феодальных сражений, теперь отрывается «на гражданке». Не стала еще и потому, что это, во-первых непозволительные фантазии относительно канонического либретто, во-вторых, потому, что сюжет другого балета, ну а в третьих – Миша не только прекрасный воин на сцене, но и весьма убедительный романтик, и это, наверное не стоит в данном случае смешивать.
sandy_z: (pin up)
"Пламя Парижа" зажгли! Я этот спектакль недолюбливала как-то, последний раз видела года два назад и успела основательно подзабыть. Ну то есть танец басков-то и финальное пдд захочешь – не забудешь, а вот все остальное как-то стерлось. А вчера вдруг спектакль кааак заискрил, что почти полюбился. Немудрено, в общем-то, при таком количестве занятых в нем любимых артистов.
Казалось бы, Филипп, революционер-ураган: все на баррикады, свобода – равенство -братство и т.д. А фиг, в исполнении Михаила Лобухина роль наполнилась массой оттенков, помимо уже упомянутых. Он, хоть и горит идеей борьбы за всеобщее счастье, справедливость и .все такое, о своем счастье не забывает :) Вот идут они боевым отрядом на Париж, с пушкой наперевес, все серьезно, но когда в поле зрения Филиппа попала хорошенькая крестьянка, Жанна, его глаза моментально загораются мужским интересом, на лице появляется такая улыбка, а в облике - притягательность, что Жанна, понятно, устоять не может, - стремительный поцелуй, девичье сердце у него в кармане и все - снова в путь ,снов а в бой, снова - воин. Почему, ну почему я этих деталей раньше не видела, а? :) Мне тут вспомнился совсем другой революционный герой - ЧеГевара, перед которым, говорят, барышни тоже укладывались штабелями на пути в светлое будущее.
Тем не менее, Филипп Лобухина прежде всего командир, который, как умеет, заботится о своем отряде, и принимая в ополчение Жанну и Жерома, некоторое время раздумывает, к чему бы их применить. Прекрасная сценка, когда он проверяет крепость мышц Жерома, и Жанна тут же демонстрирует свои бицепсы. И этого я тоже раньше не замечала, а ведь видела балет неоднократно, куда смотрела... В другой сценке он озабочен отсутствием финансов и интересуется у Жерома, нет ли чего. Таки у Жерома есть, и это тоже чудная, очень человечная сцена. Я эти мелочи пишу к тому, что хочу поговорить об этом как-то вдруг по-новому увидела Филиппа, увидела в нем не только борца на разрыв аорты, а живого человека. Я, как тот Рабинович из анекдота, который пытался перепеть в трубку другу Карузо, да :) Вчера на сцене два с половиной часа взахлеб жил, воевал, любил, страдал и поднимал на баррикады настоящий французский пассионарий, вот :) Виват, Михаил Лобухин!
Но было бы несправедливо не рассказать о других участниках спектакля. Чудесная, солнечная, яркая Жанна Кати Крысановой не могла не привлечь Филиппа. Именно такие девочки вдохновляют на подвиги и сами же, первые идут в бой. Катя была очаровательна в своем бесстрашии и искренности, простите за пафос. Очаровательная простота, кажется, так говорят? И испуг от притязаний маркиза у нее был такой искренний, что хоть полицию вызывай - насилуют! :) И актерски они с Мишей отыгрывали все на 100%, поэтому и в ее кокетстве, и в его интересе не было ни малейших сомнений.
Жером Дениса Савина - классический романтик, несмотря на свое желание уйти в ополчение и прочие порывы. Да, он не задумываясь бросается выручать сестру и получает по самое не могу, да, уходит в революционЭры, потому что оставаться дома больше нельзя, но стоило ему влюбиться, вернее соединиться с его обожаемой Аделиной, - все, остальное практически перестало существовать. Они существовали в своем отдельном мире, а с революционным соприкасались постольку-поскольку. И когда этот самый революционный мир к ним так жестко вторгся, когда несчастную Аделину обезглавили, Жером вполне очевидно сошел с ума. Что ему эти народные массы, эта свобода, если нет рядом Аделины и не для кого жить? Если то, за что он воевал, взяло и сожрало все, что ему было дорого? С учетом последних событий и воззваний в нашей стране, балет, а главное - фигура и судьба Жерома, очень и очень показательны и поучительны. Революция пожирает своих детей, ага.
Аделина - Анастасия Сташкевич, такая Аделина. Нежная, фарфоровая, но такая сильная внутренне - не побоялась гнева отца и выпустила Жерома, не испугалась сбежать из дворца в самую гущу революционных масс, позволила себе любить того, кого хочет. В этом есть что то от Джульетты, не находите? Идеальное попадание в роль, браво!
А какой у нас вчера был маркиз, оооо. Дмитрий Гуданов в роли порочного, знающего толк в развлечениях и извращениях аристократа был прекрасен и убедителен. Полный достоинства, беспринципный, хладнокровный и жесткий патриций все, как я люблю. В каждом жесте - холод и высокомерие, сила и власть. Он любит женщин и его не интересует их мнение на его счет. Хочу и баста. Жанна вывернулась чудом, актриса Мирей де Пуатье, что называется, со своим удовольствием, Королеве испортил всю малину Король. Маркиз прожил веселую жизнь и умер с достоинством. Он шел на казнь, не опуская глаз и не позволив никому увидеть, как ему страшно. Только с дочерью он прощался таким взглядом, что сердце защемило не только у нее, но и у всех стоящих рядом революционных пассионариев.
"Браво, Ваше Величество", хотелось крикнуть Денису Медведеву. Комплексоватый самодур, заставляющий всех подчиняться своей воле, даже если она ставит всех в идиотское положение, не выносящий невнимания к себе, злобный и завистливый. Не мудрено, что такой король проср потерял страну. (Речь только о балете, исторические реалии тут ни при чем!). Словом, образ у Дениса получился более чем убедительным, я раньше его в этой роли не видела и получила большое удовольствие.
И танцевали все прекрасно, балет-то, мягко скажем, непростой, местами практически акробатические этюды и за артистов реально страшно. Но они умудрялись не только все танцевальные заковыки делать, но и из образа не выпадать. Вот оно, мастерство! Браво, ребята!
sandy_z: (pin up)
Я понимаю и признаю, что необъективна. Но, черт возьми,  "Ромео и Джульетту" мне сделал Михаил Лобухин. Как приятно смотреть на до мелочей умно и талантливо сделанную роль. Тибальд - персонаж, на первый взгляд, довольно прямолинейный - одно сплошное, монолитное чувство клана, но если копнуть чуть глубже, там открывается широоооокая палитра. Тут тебе и амбиции, и комплексы, и болевые точки. Он живет в постоянном разладе и с собой, поскольку по натуре человек гордый, а вынужден пресмыкаться; и с миром, откуда в любую минуту ждет опасности. Он сам, вольно и невольно, провоцирует конфликты и драки, лишь бы постоянно доказывать всем, в том числе и себе самому, что он "не тварь дрожащая".
Приятно смотреть на мощный и одновременно легкий танец, когда и танцевальная, и актерская составляющие не в ущерб, а в дополнение друг к другу. Отдельный поклон за финальный воздушный поцелуй Меркуцио - ооо, сколько в нем было и ненависти, и злорадства, и чувства превосходства, и презрения...
Словом, браво, Михаил! Лучший, на мой взгляд, Тибальд Большого театра. Я очень рада, что именно его видели зрители по всей Европе.
sandy_z: (pin up)
Воскресный «Спартак» описать словами невозможно, ни одним из них и близко не передать накала страстей и эмоций. Один из лучших, а может и лучший их виденных мной «Спартаков».
Это как одна ярко прожитая жизнь. Жизнь великого воина Спартака в эпоху мелкого правителя Красса. Именно так, потому что этот спектакль был, прежде всего, спектаклем Михаила Лобухина. Его Спартак – настоящий воин, цельный, сильный, мужественный, благородный, до конца верный своим принципам, и задавал всему тон.
Я видела его в этой роли несколько раз, уже на дебюте было понятно, что – да, это стопроцентное попадание в образ, но вчера Миша превзошел сам себя. И по накалу страстей, и по подаче образа, и по танцу, и по актерской игре. Такого Спартака, и такого спектакля мне, боюсь, долго еще не увидеть.


Этот Спартак органически не может быть плененным, он в неволе не то, что жить, дышать не может, и в первом же монологе он так рвался к свободе, что порвал цепи, сковывающие его руки. Случайность, да, но идеально сыгравшая на образ. И потом, когда загнанный плетьми надсмотрщиков Спартак был вынужден дать заковать себя снова, он бросил такой взгляд на своего тюремщика, что удивительно, как тот тут же не превратился в горстку пепла.
Каждое движение, каждый прыжок, поворот, жест, взгляд и этого Спартака был полон смысла. Призывая гладиаторов на бунт, он был так убедителен, что, еще бы немного и за ним пошли бы и зрители.
Вторжение на виллу Красса еще долго будет стоять у меня перед глазами. Спартак-Лобухин влетел туда в таком бешенстве, и на таком потоке адреналина, что на месте Красса я сдалась бы сразу.  Заметим, что, вылетев в прыжке из кулисы, Миша пролетел две трети сцены без видимых усилий. Пируэты с мечами и вовсе наслали орды мурашек даже на не особенно впечатлительных зрителей, так очевидно он давал понять, во что сейчас превратит Красса и Ко.
И сцена дуэли между Спартаком и Крассом (Александр Волчков) вышла ровно такой, какой она должна быть – напряженной до предела, когда кажется, что между ними натянута струна и тоненько звенит он взаимной ненависти. И тем оскорбительнее было Крассу потом получить помилование, действительно как пощечину.
Спартак в исполнении Лобухина, прежде, конечно, воин, но вовсе не солдафон. Нежность, как обратная сторона мужественности вышла у него не менее убедительной. Фригия (Анна Никулина) все-таки была счастливой женщиной, пусть и недолго, потому что любил этот Спартак так же неистово и страстно, как воевал. А Фригия всегда во всем ему подчинялась и никуда не хотела идти из-за этой «каменной стены».
Такие воины как Спартак не умирают от старости в собственной постели – только в бою. Он бился до последнего, даже потеряв половину соратников, даже когда остался один. Именно потому, что он – воин и не мог иначе. И принципам своим изменить не мог. И умер с оружием в руках. И как же жалко, до настоящих слез жалко было его, такого настоящего, цельного, такого редкого человека… Реквием я, пожалуй, описывать не буду, а то заплачу снова, как плакала в театре.
От Михаила Лобухина исходила такая энергия, что хватало и на других участников спектакля. Красс – Александр Волчков явно заражался драйвом Спартака и будто вспыхивал в его присутствии. И убил со смаком, гад : ) Эгина – Мария Аллаш была таки весьма опытной куртизанкой: Крассом крутила как хотела, коварные замыслы плела мастерски и цели достигла вполне убедительно.


Единственные, кому подпитка от Спартака не нужна была – своей хватало, были пастухи, да и все участники Аппиевой дороги. Вот уже где мужской силы через край и драйв по самое не могу. И отдача в зал сумасшедшая, словно ни не только Спартаку, но зрителям на верность присягают. Отдельное спасибо трио пастухов – Денису Медведеву, Андрею Болотину и Александру Смольянинову, они во многом тон тому драйву и задали. Без Дениса Медведева я вообще себе ни эту сцену, ни эту тройку не представляю.

Говорила же, нет таких слов, чтобы описать спектакль. Потому что словами получается пафосный зефир, а внутри остается чудесное, совершенно волшебное воспоминание о спектакле - бриллианте. Ради таких спектаклей я в театр и хожу. И, оказывается, еще могу чувствовать неофитский восторг, и плакать над убитым Спартаком… Еще не все потеряно.
sandy_z: (pin up)
Чем хороши старые балеты, которые с характерами, историей, сюжетом и драматургией, так это тем, что, помимо прочего, там всегда можно открыть какую-то новую для себя грань. Даже если видела его много раз. «Баядерка» в этом смысле классический пример.
Вот смотрела я ее в очередной, стопятидесятый раз в прошлую среду и думала, что в этой истории нет ни одного абсолютно положительного героя. Никия и Солор – клятвопреступники, причем, последний – рецидивист, раджа – убийца, Брамин – соучастник и интриган, Магедавея – предатель, Гамзатти – стерва, одна змея – приличный человек, и ту раздавили.
Сплошной Болливуд )
Декорации мне понравились, они стали ярче, живее (если так можно сказать о декорации), интереснее. А с костюмами меня не покидало ощущение, что их словно пропустили через какой-то фильтр и в результате все кажется одновременно знакомым и незнакомым. Поразглядовать занятно. Единственное, что мне не понятно, почему некоторые индийские традиции не учтены в цветах костюмов. Я понимаю, все условно, но все же. Насколько я помню, белый – цвет траура в Индии. Так почему же Солор на собственной помолвке в тотальном трауре, а раджа Дугманта - в трауре в дрыздочку? Женитьба для многих мужчин, конечно, сродни похорон, да и государственные дела к веселью не располагают, но зачем же так-то? :)
А еще мне подумалось, что Минкус наверное, был очень жизнелюбивым человеком, у него даже в драматических моментах музыка далека от стопроцентно трагической.
sandy_z: (Default)
Это я про Михаила Лобухина. Я предполагала, конечно, что Иван его будет интересным, но то, что он настолько будет отличаться от двух других виденных - стало для меня большим сюрпризом.
Да, я хочу поговорить об этом )

sandy_z: (Default)
Чем дольше и чаще ходишь в театр, тем реже тебя охватывает восторг неофита со всеми этими мурашками, дрожью в коленях и потными ладошками.
Вчера мне повезло на "Раймонде", что удивительно, потому что это, пожалуй, самый нелюбимый мой классический балет. Во втором акте меня накрыло оно самое, с дрожью и мурашками.
Надо сказать, что у Раймонды (Мария Аллаш) был очень сложный выбор. С одной стороны жених - прекрасный, галантый, мужественный Николай Цискаридзе (Де Бриен), с другой - чувственный, харизматичный мачо Абдерахман (Михаил Лобухин). Вот и крутись, как хочешь.
Не выглядеть идиотом в столь очевидно бутафорских шлеме, плаще и с мечом дано только очень большим артистам. Николай Цискаридз настолько органичен в образе рыцаря, будто воевать с сарацинами для него - рутина. Галантность, манеры, выржение любви к своей невесте - все как в старых рыцарских романах. А танец - практически как в учебнике. Особенно, вариация 3 акта.
Мария Аллаш оказывается, умеет улыбаться, и коктлевой умеет быть, и влюбленной, и напуганной, и растерянной, и счастливой. И стиля танца не терять при этом.
Но главный виновник моих мурашек - Абдерахман (Михаил Лобухин). С первого появления до последнего вздоха не отпускал. Я же, когда смогла вернуть относительную ясность мысли, все задавалась вопросом - откуда в простом русском малчьике Мише такая восточная, животная чувственность?
Он влетел на сцену с таким вожделеющим, мужским взглядом "Вах, какая женщин, вах, пэрсик, моей будешь, да?", (да! да!, пропищала я про себя, но меня никто не спрашивал:)). Каждый его шаг по сцене, каждый взгляд, каждый вздох были полны с трудом сдерживаемой страсти. Даже когда он просто сидел на краю сцены,  почти не шевелясь, видно было ,как его раздирало от ...любви? ..от страсти?..от желания? Он - восточный рыцарь, он не привык к отказам, не привык просить, но сделать с собой ничего не может. "Золото-брильянты твои будут, королевой сделаю..", а фиг, не поддается барышня, чем еще больше его распаляет.
А "пэрсик" надо сказать, если поначалу была в ужасе от Абдерхмана, вольно или невольно поддается его мужскому напору. Да и как тут устоять, любой женщине, даже обласканной мужским вниманием, такая страсть, пусть и в глубине души, льстит. Чуть-чуть, в повороте головы, во взгляде, ее отношение к Аберахману теплело. Не то, чтобы она всерьез расмматривала возможность убежать с ним, но уже не паниковала при одном взгляде на него.
В самый неподходящий для Абдерхамана момент, с войны вернулся Де Бриен и все испортил... эээ. победил его в честном поединке. Какой у него (у МишиЛобухина) был прощальный взгляд на Раймонду. Прожигающий, любящий, несмотря ни на что. Она аж вздрогнула, по-моему. Миша временами так расходился в танце, что ему не хватало сцены. Во всяком случае, выажая в очерденой раз свою страсть, он приземлился с миллиметре от Раймонды )))

Словом, впервые в жизни я прониклась "Раймондой". Низки поклон артистам за прекрасный вечер :)

P.S. Я понимаю, что некоторым будет смешно это читать, что ж, смех продлевает жизнь :). Я просто поделилась с вами эмоциями от спектакля :)

sandy_z: (Default)
Вначале небольшое программное заявление. Я не считаю себя вправе писать о технике исполнения балета. Не имею права писать, мол, тут недокручено фуэте, там невыворотны колени и т.д, и т.п. Я - непрофессионал.  Это относится не только к данному отзыву, но и ко всем прошлым и будущим. Поэтому я даю только свою эмоциональную оценку, на что, по большому счету, и имеет право обычный зритель. Если кому-то это не нравится, прошу пардону - иначе не будет.

Баядерка для меня особенный спектакль. Когда-то именно с него, и, что удивительно, именно в КДС, началось мое серьезное увлечение балетом. Понятно, что новых Солора и Никию я пропустить никак не могла ;)
Дебютировать в таком специфическом зале как КДС - дополнительный стресс для балерины, так что задача у Анны Никулиной вчера усложнилась. Там и акустика странная, и сцена трудная, и зал огромный. Я не могу сказать, что Никия Никулиной мне не понравилась, нет. Все было очень аккуратно, красиво, музыкально, без лишних истерик и с попытками расставить акценты. Меня она просто не захватила. Не зацепила. Повторюсь - технику судить не имею права, внешне все было нормально, разве что небольшой сбой в шарфике, но это идеально мало кто делает. Тем более, на дебюте. Я думаю, со временем и поытом, у Ани будт интересная Никия.
название 
Анна Никулина, Михаил Лобухин, Екатерина Шипулина

Дальше - женская тоска по сильному плечу ;) )

sandy_z: (Default)
После "Спартака" такую развесистую клюкву смотреть, конечно, противопоказано. "Эсмеральда" и так -то не сильно интересный балет, а уж на фоне динамичного, жесткого и гениального  "Спартака" и вовсе тоска зеленая. Я мужественно досидела до конца ради двух мужчин - Медведва - Гренгуара и Гуданова - Феба.
В целом о спекаткле я уже писала и мои послепремьерные впечатления не изменились, кому интересно, они тут
Пресловутая козочка сиииильно подросла и превратилась в большого упрямого козла.., что изящества спектаклю не добавляет.
Пара слов об исполнителях. Очаровательная вышла Эсмеральда у Нины Капцовой - игривая, веселая, милая, от ее оставалось ощущениия легкости и нежности. И никакой патетики, никакой истерики, все эмоции в меру и достоверно.
Шикарный Феб у Дмитрия Гуданова, натурально  -- прекрасный принц, и нежный, и смелый, и умелый (в танце умелый, а вы что подумали? ;)))  В сцене разрыва помолвки с Флер-де Лис он ТАК уходил - не дать, не взять разъяренный аристократ. И этот аристократизм у него во всем - от улыбки до жеста, что называется, и не наигранный, врожденный, наверное.
Если б не Гренгуар Дениса Медведева, я б пол-спектакля сладко проспала. А за ним так интересно было наблюдать, столько в него Денис намешал актерских красок и ни одной неверной. Браво!
Михаил Лобухин так красив в роли Актеона, что ему, как в том анекдоте, хотелось сказать, "так и стой". Он станцевал неплохо, счастливо избежав превращения театра в цирковую арену. И от него снова, как и в Спартаке, веляло, уж простите мне такое сравнение, мужской силой в самом широком смысле этого слова. К сожалению, Диана (Марианна Рыжкина) была не так хороша, как обычно. И очень жаль, что они не вышли на поклон.
Вот как-то так, сумбурно. И тоскливо. Раз в год пересмотреть любопытно, там много всяких затейливых сценок, очень непростые танцы, яркие костюмы, но я второй раз смотрю, и второй раз выхожу из театра с легким оттенком раздражения.

Profile

sandy_z: (Default)
sandy_z

March 2014

S M T W T F S
      1
2 345 6 7 8
910111213 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 23rd, 2017 06:46 pm
Powered by Dreamwidth Studios