sandy_z: (pin up)
*дико озираясь* работает? Если да и все меня видят, то вот анонс для класса балетной критики, посвященный спектаклям труппы Бенджамена Мильпье.
Почему черный? Почему новый? )
sandy_z: (pin up)
На этот раз лекцию нам читала Анна Галайда и посвящена она была различиям разных балетных школ и влиянию этих различий на манеру танца.
Когда-то давно, на заре балета, было условно две школы – итальянская - боля яркая, бравурная, резкая, темпераментная, трюковая, и французская – выросшая из придворных танцев, более изысканная, утонченная, с тщательной выделкой па. Потом балетные центры сместились в Россию Данию и акценты сменились, появился датская школа, и российская.
Спектакль всегда где-то создается впервые – в конкретном театре, на конкретную труппу, у которой есть вполне определенный стиль танца, обусловленный, в том числе, опять же и размерами этой труппы, и размерами собственно театра.
Например, сцена датского театра оперы и балета, где творил Бурнонвиль существенно меньше сцены Большого, следовательно, никаких широких жестов и вообще работы на укрупнение быть не может – в основном мелкая техника и работа стоп при условно статичных руках и корпусе.
Для русского балета в целом характерен широкие жесты, яркий грим, очень артикулированная пантомима, - театры-то огромные в несколько ярусов, и зрителю на четвертом ярусе тоже хочется видеть и лица, и жесты. А вот костюмы нас делаются изначально максимально удобными для танца, чтобы их ничего не утяжеляло и не мешало танцевать. В Европе принят минимальный грим и довольно скупое жестикулирование и большое внимание уделяется мелкой технике, технике стоп и т.д.

Анна говорила о сложности записи хореографического текста. Систем записи существует несколько, но какой-то унифицированной нет, желающие пользуются той, что удобнее всего. Но се эти системы крайне трудоемки, и в записи, и потом, в расшифровке результатов. А балет эфемерен. Вот снял при советской власти балет «Дочь фараона», всего-то на пять лет, и все, вернуть в репертуар уже не смогли, потому что никто не смог восстановить текст. Всего-то пять лет, а что говорить о спектаклях, которые не идут целый век?

Мы еще должны были смотреть на эти самые различия, но техника периодически подводила и увидели мы не все, что хотела лектор. В числе увиденного была «Жизель» Ковент-Гардена с Осиповой и Акостой. Говорят, она целиком выложена на youtube, и мне будет любопытно досмотреть, там намного больше нюансов и пантомимы, чем в наших обеих версиях. Прям фильм. Ну и Акоста-граф феерия, конечно.

А на практике обсуждали Atomos МакГрегора, замечания к моему тексту такие: не стоило второй раз упоминать «Хрому» и надо было больше описать музыку, но тут я честно сказала, что печатных слов у меня не нашлось. Текст тут, кому интересно.
Также обсуждали «Три балета в манере поздней неоклассики» пермского театра. Судя по рецензиям – очень интересное действо, но я его не видела, поэтому сказать ничего не могу.

У нас уже прошла ровно половина занятий, так быстро...

P.S. Все ляпы, как обычно, на моей совести.
sandy_z: (pin up)
Увы, прошлое занятие я вынуждена была пропустить, но по уважительной причине – ездила в Лондон. Зато четвертым насладилась в полной мере. Искрометная лекция Ольги Федорченко ([livejournal.com profile] bloha_v_svitere) могла заинтересовать балетом даже очень далекого от него человека. Речь у нас шла о реконструкции балетных спектаклей. Спектаклей эпохи романтизма. Условно, такие балеты можно разделить на две большие группы – те, что дожили до наших дней в более-менее полном виде («Жизель», например), и те, от которых осталось в лучшем случае название. Вот последние особенно будоражат воображение, и хореографов, и историков балета, и балерин.
Взбудоражиться )
sandy_z: (pin up)
Сегодня у нас не было лекции, только практическое занятие. В прошлый раз мы смотрели одноактные балеты Мариинского театра в рамках «Золотой маски» - «Concerto DSCH» Алексея Ратманского и «Весну священную» Саши Вальц. Нашим заданием было написать рецензию на один их этих спектаклей. На сегодняшнем занятии мы разбирали эти спектакли и наши опусы.
Это было совсем не больно )
sandy_z: (pin up)
Представьте себе, что скульптуры, украшающие фонтан «Дружба народов» на ВВЦ вдруг затанцевали. Да так заразительно, что к ним присоединись все уцелевшие статуи и барельефы той советской эпохи.
Именно таким было первое впечатление от балета «Concerto DSCH» в исполнении артистов Мариинского театра в постановке Алексея Ратманского. Им открылся 25 января двадцатый театральный фестиваль «Золотая маска». Название спектаклю дали инициалы автора музыки – он поставлен на 2-й концерт для фортепьяно с оркестром Дмитрия Шостаковича.

По словам Алексея Ратманского, «Concerto DSCH» не имеет литературного сюжета и это чисто танцевальная композиция. Хореограф отмечает также, что это «в некоторой степени портрет труппы Нью-Йорк Сити Балета, где он был поставлен в 2008 г.». Вполне вероятно, что в исполнении труппы Нью-Йорк Сити Балета балет смотрелся иначе и навряд ли вызывал ассоциации с агитплакатами Советского союза.

Тем не менее, весь вечер не покидало ощущение, что смотришь на сценки из парада физкультурников, комсомольской жизни и вообще жизни тех времен. Это не несло никакой негативной окраски, вовсе нет, наоборот, хотелось смотреть и наслаждаться совершенством человеческого тела, силой, ловкостью и легкостью танца.

Музыку Дмитрия Шостаковича сложно назвать чисто танцевальной, однако балет поставлен таким образом, что танцовщики словно ведут с музыкой диалог. Композитор задает им тему, а хореограф (силами танцовщиков) отвечает то остроумными связками, то умопомрачительными по сложности соло, то групповыми танцами, где разные группы танцовщиков поддерживают разные музыкальные темы, то нежным и трогательным дуэтом.

Декораций в этом балете нет, а костюмы танцовщиков отличаются в основном по цветам: есть группа, в синем (Надежда Батоева, Филипп Степин, Кимин Ким), группа в оранжевом (Елена Андросова, Виктория Брилева, Виктория Краснокутская, Борис Журилов, Андрей Соловьев, Камиль Янгуразов) и всего лишь одна пара – в зеленом (Светлана Иванова, Константин Зверев).
Та часть, что в синем – не знает сомнений. Их танец - только под мажорную часть концерта, вариации – техничны и стремительны, поддержки – безусильны и надежны. Они полны оптимизма и радужных надежд. Группа в оранжевом чуть больше склонна к рефлексии, их шестерка то и дело распадается на пары, каждая из которых танцует пусть по маленькому, но очень нежному дуэту. И тут, словно продолжение их темы и мечтаний, на сцене появляется дуэт в зеленом. Алексей Ратманский подарил танцовщикам чудесный дуэт, кажущийся еще более трепетным на фоне общей бравурности.

Финал спектакля – это триумф молодости и мастерства танцовщиков. В какой-то момент все участники постановки станцевались будто в единый организм и застыли с последним тактом в позах, характерных для олимпийцев, готовых вот-вот сорваться на старт. И быть быстрее, выше, сильнее.
sandy_z: (pin up)
Пятничный вечер принес мне радостные вести - меня приняли в класс театральной критики "Золотой маски"! Так что пойду учиться на старости лет, и надеюсь, смогу заполнить или хоть как-то прояснить для себя те проблемы в понимании танца, которые у меня есть. Жизнь теперь усложинится и ускорится, и это замечательно :) Постараюсь отчитываться о процессе и результатах обучения. 

Profile

sandy_z: (Default)
sandy_z

March 2014

S M T W T F S
      1
2 345 6 7 8
910111213 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 23rd, 2017 06:47 pm
Powered by Dreamwidth Studios